3D BLOG - Presse

Maxon et 3D Weave : succes story

nospam@example.com (3DWeave) — Wed, 23 Apr 2008 22:26:48 +0200

Pour les plus fervents d'entre vous qui suivez la saga du développement de notre "multinationale" de la 3D, vous n'êtes pas sans savoir que notre logiciel superstar au quotidien est Cinéma4D.

Petit parmi les grands devenu désormais grand parmi les grands, Cinéma 4D s'impose aujourd'hui parmi les meilleurs logiciels de 3D :
• Ergonomie et interface exceptionnelle,
• coût abordable,
• Cinéma4D est en outre doté d'un des meilleurs moteurs de rendu de sa catégorie !

Une autre de ses qualités ? La grande rigueur et la solidité de son architecture de programmation. Facile à installer, à maintenir et des versions MAC/PC qui progressent ensemble à l'identique, sans plantages.
Rien d'étonnant à cela car ce sont nos amis allemands de chez Maxon qui le développent ! Au passage nous saluons leur remarquable travail.

Le choix de ce logiciel pour nos productions 3D, se révèle être un des meilleurs choix que nous ayons réalisé ces dernières années en matière de soft.

Ce soft nous accompagne dans notre production au quotidien et c'est lui encore qui nous a permis de produire le film sur la base de maintenance de l'A380 commander par Air France, et récompensé à Imagina cette année.

En plus de l'accroissement des performances du matériel informatique, nous pensons que cet outil est le plus apte à nous accompagner dans le développement de notre agence d'illustration 3D et de notre banque d'images de synthèse.

Il est au coeur de nos futurs projets. Dailleurs nous lui avons déjà réservé les productions les plus folles et les plus ambitieuses de ces prochaines années.

Fabrice escalier

Plus d'info : "Customer Stories" sur le site de maxon :
http://www.maxon.net/pages/dyn_files/dyn_htx/htx/2334/02334_02335.html

Photos de la remise du prix Imagina à 3DWeave

nospam@example.com (3DWeave) — Tue, 05 Feb 2008 15:28:57 +0100

Ca y est ! On a reçu des photos de la remise de notre prix à Imagina
(et un grand merci au service presse : Nathalie et Guillaume).

http://images.3dweave.com/ceremony

PS: si vous utilisez ces images, notez impérativement le crédit photo (c)Imagina.

Remerciements de Stephane à la remise du prix imagina

nospam@example.com (3DWeave) — Sun, 03 Feb 2008 19:11:08 +0100

Merci.

Cest un grand moment pour une petite société comme 3D Weave.

Dabord, cest un intense moment démotion personnel, parce quil y seize ans, jétais un simple visiteur à Imagina.
Oui, il y a seize ans, javais vingt ans et jétais étudiant. Jai séché les cours, jai pris lavion et je suis venu à Monaco pour voir ces images qui me faisait rêver, qui nous font tous, toujours, rêver.

A titre personnel, jaimerai remercier les trois personnes qui ont fait dun rêve de gosse une réalité professionnelle qui se traduit aujourdhui par ce prix.

Stéphane ANQUETIL (à droite)
et Fabrice ESCALIER (en noir)
recevant la théière Imagina pour le prix spécial du Jury catégorie Industrie.

Je dédie ce prix à Yves Lemaître, de Monaco, qui ma fait venir et entrer ici il y a vingt ans. Je dédie ce prix à un monsieur qui parlait à la télévision sur Canal plus dans des émissions comme « Lil du Cyclone, Avance sur image ». Il ma donné envie de venir ici. Je voudrais remercier Philippe Quéau, le fondateur dImagina.

Quand on a vingt ans et quon vient dans un salon professionnel, on a rien à vendre, rien à acheter. Il se trouve des gens pour vous écouter, vous encourager, pour vous inciter à continuer. Je voudrai remercier quelquun qui a pris 10 minutes de son temps pour me parler et qui ma donné envie de faire ce métier. Mesdames et messieurs, je remercie Georges Lacroix, le fondateur de Fantôme et le créateur de séries comme les Fables Géométriques, Insektor

Alors évidemment, pour les jeunes générations, pour les étudiants qui mécoutent Ils doivent se dire « mais qui sont ces gens là ? ». Et oui, ça me fait tout drôle davoir des souvenirs de « papy » à 36 ans et de passer déjà pour un vieux gâteux ! Oui, tout cela cest déjà de lhistoire ancienne. Ce qui signifie que la 3D, notre métier, a déjà une histoire. Un passé.

En vingt ans, bien des choses ont changé. Le film que nous avons réalisé a été produit en 5 mois dans nos studios de Hawaï, pardon de Montreuil. Oui, ce film a été produit non pas sur des stations de travail, mais sur des PC « normaux » avec un logiciel, Cinema 4D, qui coûte aujourdhui 700 euros hors taxes.

Donc quand on parle de « démocratisation » de la 3D, on est dans la réalité !

Et par un curieux effet de vase communicant, cette baisse des coûts, se traduit par une hausse de la valeur du travail humain. Car si la machine, ne vaut presque plus rien, cest bien le travail de lhomme qui a de la valeur par son expérience, par sa technique, et par son talent.
Evidemment, je remercie léquipe de 3D Weave. Donc, merci à Gaétan « Teengal » qui a passé ses nuits dessus. Et merci à Benjamin Nadeau, pour qui cétait un premier contrat de travail après son stage chez nous.
Après ces remerciements, je voudrais parler du prix lui-même !

Cest la première fois que ce prix Imagina est remis, dans la catégorie Industrie.

Industrie parce que les commanditaires de ce film, cest AIR France Industrie. Ce nest pas clip ou une pub ! Lobjectif de ce film, ce nest pas de séduire des consommateurs. Cest dinformer les personnels dAir France, les « graisseux ».
Un « graisseux », en jargon, ça signifie un mécanicien de maintenance.

Ce film représente, non seulement un bâtiment, ce hangar énorme de 11 000 m 2 que nous avons modélisé, mais aussi le travail qui se passe à lintérieur. Cest pour cela que ce film présente des séquences qui peuvent paraître anecdotiques, comme cet homme qui sort du parking pour aller au vestiaire ou ces gens qui se disent bonjour. Cest une volonté délibérée de concevoir un bâtiment qui réunisse sur un même site, les cadres dans leurs bureaux et les techniciens sur les plates-formes. Bravo donc à la direction de la maintenance d'Air France.

Bien sûr, parce que ce bâtiment est gigantesque, à la mesure de lavion quil accueille, lA380, le film a aussi une dimension architecturale. Cest un des autre prix créé cette année.

Par ailleurs, nous avons collaboré avec larchitecte et avec la direction des affaires immobilière dAir France. Merci à eux !

Cette variété dinterlocuteurs représente aussi une dimension spécifique du film industriel. Car nous devons collaborer, en tant que studio 3d, non pas avec des professionnels de la communication, de la vidéo ou de laudiovisuel, mais avec des architectes et des ingénieurs.

Cest là que se posent plusieurs problématiques pour notre industrie, lindustrie de la 3D et la leur, lindustrie du réel !

Car pour réaliser ce film « virtuel », nous avons besoin dobjets et dimages réelles !
Par exemple, un extrait représentatif de ce film de synthèse représente :
un avion, lA380,
poussé par un tracteur davion le TPX500S
et qui rentre dans un hangar, le H5!

Lavion nétait à lépoque quà létat de prototype pour son premier vol dessai.
Le tracteur davion nexistait que dans le bureau détude de son constructeur, TLD
Et le hangar était à létat de plan darchitecte !

Hors pour ce faire, au final, nous avons tout modélisé daprès de simples plans 2D ! Pourquoi ? Parce quon avait aucune source 3D.

Question. Quels sont les formats 3D de demain qui permettront des passerelles fiables entre les logiciels de CAO, darchitecte, de bureau détude et les logiciels danimation et dillustrations que nous utilisons ? Pour lheure, il existe peu de solutions fiables et ouvertes.
Alors quil existe des formats 2D standards de fait, comme Adobe PDF ou encore le PSD de Photoshop, lindustrie de la 3D na pas encore son format déchange standard et cest un vrai problème.
Car cest une perte de temps, dénergie considérable qui a un impact sur les budgets !
Pour créer ce film, nous avons eu besoin de sources 3D. Et je me rappelle très bien les difficultés que nous avons eue. Et là je madresse aux industriels, aux constructeurs du réel.
Où sont vos objets 3D ? Où sont les plans simplifiés que vous pouvez rendre public pour modéliser vos produits, pour les mettre en scène dans films des autres ?
Monsieur Airbus, où est votre A380 en modèle 3D ?
Monsieur Renault, où puis je acheter votre Twingo pour mon logiciel ?

Ces questions, appellent bien plus quune réponse technique. Cest bien sûr un changement de comportement : la mise à disposition des sources 3D représente pour lindustrie un challenge de taille.

Allez nous continuer à travailler, à bricoler chacun dans notre coin ? Où allons nous collaborer ensemble à la mise en place dune plate-forme déchange de contenu 3D ?

Puisquà tous les niveaux, nous utilisons la 3D. Allons laisser nos sources 3D, nos fichiers, « dormir » sur nos disques durs ? Où allons nous donner de la valeur à ce patrimoine numérique ?

Car hormis le film qui est récompensé ce soir, ce projet a servi à créer une présentation PowerPoint pour Air France. Il a servi à créer un rendu photo réaliste haute définition pour le cabinet darchitecte.
Il a servi à faire des vues supplémentaires du bâtiment pour limmobilier. Et on pourrait imaginer encore dautres vies, dautres utilités pour se projet : en formation du personnel, en conception, etc
Plus fort encore, le modèle A380 que nous avons modélisé, nous lavons revendu à une autre société, un bureau détude, qui en avait bien besoin, sous Catia, pour montrer son nouveau produit : de système gonflables qui permettent de soulever et redresser un avion. Il y a donc des besoins.
Vous comprenez bien, que ce dont je parle, ce nest pas une déclaration dintention, une simple suggestion. Cest une affirmation. Cest une politique délibérée. Chez 3D Weave, dans notre petite PME, nous mettons en ligne, nous référençons et nous vendons. Oui, nous vendons en ligne, des illustrations, des sources 3D sur nos sites Internet ! Et cest une source de revenu. Embryonnaire, certes, car nous sommes petit, mais réelle.

Or je vous pose la question : qui soccupe chez vous de « mettre en ligne ». Qui soccupe de fédérer, de regrouper vos sources 3D dans vos entreprises ?

Qui soccupe aujourdhui de mettre des Renault bien modélisées, conforme à limage de la marque Renault sur les plateformes de contenu 3D ? Je vais vous le dire. Cest Igor, infographiste 3D amateur de Russie et grand passionné de voiture !

Qui soccupe de mettre des images de bonne qualité de lA380 sur Internet? Ce sont les passionnés daviation ! Notre première source de documentation, dinspiration, quand il a fallu modéliser cet avion, cela a été 3 plans succincts et des photos des fans de lA380 !

De même, nous avons reproduit, pour la séquence du débarquement, une structure ADP qui avait déjà été modélisée dans un AUTRE film 3D par un autre studio ! Nous avons refait un travail qui existait déjà !

Cest pour cela, que je propose, que vous, industriel, vous nommiez un « monsieur 3D » dans vos sociétés.
Un monsieur 3D qui sera capable, de fournir, sur demande ou gratuitement en ligne, des objets et modèles 3D fiables, validés, de vos produits, pour vos prestataires. De la même façon quune société se doit de fournir son logo à son agence de communication, et des communiqués à son agence de presse, elle doit faire attention à la représentation de ses produits sur Internet, en 3D et dans les films des autres !

Rendez vous compte que vous payez des espaces daffichages, des stands sur des salons professionnels, des spots télé à prix dOr, et que vous ninvestissez pas un centime pour être présent sur tous les rendus 3d, tous les films en 3d de la planète !

A linverse, à lautre bout de la chaîne, ce monsieur 3D pourrait être chargé de récupérer les films, les images des projets auxquels il a fourni des sources, afin denrichir à nouveau votre propre patrimoine ! Avec des images qui mettent en scène vos produits !

Alors à qui la faute ?

Sans doute, est-ce à nous, professionnels de la 3D, de proposer plus, dexpliquer plus ce quest un source 3D et sa valeur ?

Est-ce à vous industriels de sensibiliser mieux vos équipes, surtout à la communication, au marketing, à ce que cest : un source 3D, son potentiel, sa réutilisation.

Bien sûr, tout ceci appelle des questions pratiques !

Comment rendre accessible ces contenus ? Devons nous créer une sorte de bibliothèque du 3eme millénaire ? Et après les bibliothèques du texte, puis les photothèques pour limage , devons nous inventer les 3Dthèque ?

Oui, sans doute. Pour linstant, cest lanarchie.

Certains contenus créés par des passionnés, des étudiants, sont gratuits sur des sites spécialisés classés par logiciels ou par communautés dutilisateurs.
Cest une solution à revoir car cela signifie le mépris du travail réalisé. Si cest gratuit, cest que cela na pas de valeur, que le travail dinfographiste 3D na pas de valeur. Hors nous savons tous quil en a.

Il existe aussi des sites de revente du contenu. Ce sont des sites américains, principalement. Aucun contrôle qualité ou dexactitude ou de droit des marques ny est fait. Il y a des erreurs, de marque, de nom, de proportion, déchelle. Je me rappelle que nous avions acheté pour aller plus vite un modèle dA380 à un argentin sur lun de ces sites. Il était faux !

Cest pourquoi nous acteur de cette industrie de la 3d, et vous, acteurs de la 3d dans lindustrie, nous devons réfléchir ensemble à des solutions plus professionnelles, où les intérêts de chacun seraient préservés. Afin que nous puissions bâtir également une économie du contenu 3D profitable à tous !

Merci de votre attention et encore merci pour ce prix Imagina !

Stéphane ANQUETIL pour 3D Weave

Entrevue avec Gaétan, infographiste 3d sur le film gagnant du prix Imagina Industrie 2008

nospam@example.com (3DWeave) — Fri, 01 Feb 2008 00:48:00 +0100

Q: Votre film vient de gagner le prix spécial du jury Imagina, catégorie Industrie.
Quelle est votre réaction à chaud ?

Gaétan "Tengaal"

Géatan Langlois : Je suis très heureux de voir récompensé ce travail de plusieurs mois qui nous a permis de lier à la fois la simulation fonctionnelle d'un projet de grande envergure, et l'aspect esthétique.
C'est à la fois une très grande satisfaction personnelle bien sûr, mais également une récompense appréciée et partagée par toute l'équipe de 3DWeave.

Q: Quel est votre rôle au sein de 3D Weave ?

Je suis infographiste et developpeur 3D, je me charge des différents domaines 3D nécessaires à nos réalisation, à savoir la modélisation d'objets/personnage, leur texture, le rigging de personnages et l'animation, mais également l'éclairage et le rendu. Je suis également développeur, ce qui me permet de développer des outils suivant nos besoin, dans le logiciel 3D qui est notre outil principal chez 3dWeave, c'est à dire Cinema 4D.

Q: Quel a été votre fonction sur ce film ?

J'ai modélisé toute l'architecture, et les structures de charpente du hangar, en leur attribuant des systèmes de contrôles pour pouvoir les animer. En collaboration étroite avec l'architecte, mais également les bureaux d'étude, il a fallu rendre concret et fonctionnel un projet qui n'existait que par des plans. Mon travail a également consisté à mettre en place les matières et les éclairages. Et puis enfin, j'ai également animé l'ensemble, en fonction d'un storyboard mis en place par le directeur artistique sur ce projet, Fabrice Escalier.

Q: Combien de temps avez vous travaillé sur ce film ?

Jai dû travailler 3 mois sur cette production, 3 mois intenses pour la modélisation et la finalisation du projet 3D, et 1 mois pour le travail d'animation, les corrections liées aux évolutions du projet (modification sur l'architecture ou les systèmes mécaniques du hangar).

l'A380 aux couleurs d'Air France
modélisé en 3d pour les besoins du film.

Q: Quelle difficultés inattendues avez vous rencontrée sur ce film ?

Parmi les principales difficultés d'un projet d'une telle envergure, il y a tout d'abord eu la nécessité de modéliser entièrement un A380, il fait partie intégrante du film. Il a donc fallu travailler sur la base de photos essentiellement, car lors de la réalisation de ce film, le 1er A380 sortait à peine des usines Airbus de Toulouse, donc on ne trouvait que très peu de documentation précise et technique sur l'avion, et nous devions avoir un A380 en 3D plus vrai que nature, puisque dans certains plan du film, celui-ci est vu en gros plan, et sous tous les angles...

Q: Quel contrainte technique avez vous dû surmonter et comment ?

Cliquez pour aggrandir
(vue 3D fil de fer)

La contrainte principale sur un tel projet c'est d'une part la cohérence technique, puisque nous devions avant tout montrer le fonctionnement mécanique des systèmes de maintenance, et plus particulièrement des charpentes mobiles.
Il a donc fallu recourir à quelques petits éléments de programmation afin d'obtenir des mouvements mécaniques faciles à animer, mais surtout crédibles par rapport aux instructions fournies par le bureau d'étude.
D'autre part, la taille du projet a été une contrainte puisque cette architecture est de taille pharaonique. Nous devions malgré cela avoir la possibilité de le "visiter" à l'échelle humaine ! Ce qui implique un niveau de détails très important, donc une base 3D très lourde dans le process de production. Nous avons donc remédié à cela, en adaptant, pour chaque plan de caméra, le contenu du fichier pour ne laisser que les éléments visibles dans le cadrage. Il a donc fallu faire un travail d'optimisation important sur chaque fichier, de façon à pouvoir calculer nos séquences animées dans des délais contrôlés. Et puis nous avons aussi eu recours au compositing, en calculant séparément pour certains plans :
les décors,
les véhicules,
et enfin les personnages,
et en assemblant le tout en post-production sous AfterEffect, pour les plans les plus complexes.

Nef H5 ou un le plus gros hangar à avion de Roissy CDG !

Q: De quoi (séquence, technique) êtes vous le plus fier ?

J'aime beaucoup la séquence d'introduction, quand on voit au départ le plan à plat sur le sol, et qu'ensuite le bâtiment se construit petit à petit. Ca permet de voir mon travail de modélisation de toute l'infrastructure, et puis visuellement je trouve ça réussi, c'est très didactique comme présentation architecturale.

Q: Hormis ce prix, à quel moment avez vous senti vraiment que ce film "sortait" de l'ordinaire ?

Je pense que c'est notre client qui très tôt dans la production, nous a dit que ce film allait apporter bien plus que prévu ! En effet dès les premières images des bâtiments en 3D, nous avons déjà dépassé de loin la qualité espérée par notre client. Par la suite, lorsque les systèmes mécaniques ont été mis en place, les premières animations ont permis au client de constater les améliorations possibles. Ce qui au départ était un simple film de visualisation d'architecture, est devenu très rapidement un outil de travail ! Il a permis aux concepteurs de voir autrement les choses, et de développer leurs idées autrement, avec par exemple des améliorations sur la sécurité, ou sur les procédés de montée de charges lourdes sur les structures mobiles de maintenance.
Là, nous avons tous compris que notre réalisation 3D ne se limitait plus à une visualisation finale du projet, mais bien à la participation à son développement.

Q: Quelle expérience tirez vous de cette production ?

Nous avons appris beaucoup de chose sur cette production, notamment sur l'optimisation de nos fichiers 3D. Sur un projet aussi complexe, il faut avoir une rigueur permanente, pour maintenir le "nécessaire et suffisant", c'est à dire savoir éliminer le superflu pour le simplifier (modélisation low-poly ou usages de textures) et garder un niveau de détails et de qualité de modélisation élevé pour les éléments importants de chaque plan du film. Il était important de maintenir cette rigueur pour pouvoir travailler en équipe et gérer au mieux la quantité très importante de documents et fichiers 3D. Sans cette d'organisation stricte, nous n'aurions jamais pu réaliser ce film dans les conditions d'exigence technique et les d élais que nous avions.

Q: Et si c'était à refaire ?

Je signe tout de suite bien sûr ! ;-)))
Ce genre de projet est un challenge, car on évolue avec le projet réel qui est en cours de développement. Nous participons à notre manière à l'évolution du concept du client. Il y a une part importante de technicité qui est très intéressante pour moi à recréer en 3D. Jaime à être au plus près d'un fonctionnement mécanique réel. Je modélise en 3D en m'appuyant sur des plans très précis, mais avec en plus la part esthétique qui est inhérente à toute présentation 3D de ce genre ! C'est quelque chose que j'apprécie beaucoup et qui me permet de m'exprimer en tant que graphiste mais également en tant que développeur.

Q: Un message pour les jeunes, étudiants qui nous lise ?

R: Je pense qu'il faut savoir faire cohabiter 2 facteurs indispensables à savoir, la passion et la rigueur.
La passion, c'est un moteur essentiel. C'est une évidence, elle est liée d'ailleurs à la notion de curiosité. Dans ce milieu il faut constamment être curieux, vouloir apprendre, cela veut dire s'intéresser aux différents logiciels de traitement d'images et vidéos, être à l'affût des nouvelles technologies de l'image mais également des tendances visuelles... Et je dis ça en connaissance de cause car je suis autodidacte !
La rigueur fait partie intégrante du métier, on ne peut pas travailler sur de gros projets ambitieux sans un minimum de rigueur de d'organisation, d'une part pour un travail plus fiable en équipe, mais également du point de vue technique pour avoir des bases de travail 3D optimisées qui puissent être rapidement corrigées mais avec aussi le soucis de réduire au maximum les temps de calcul sans nuire à la qualité finale.

Q: Et enfin, si vous avez des personnes à remercier ?

Je remercie avant tout Fabrice et Stéphane pour la confiance qu'ils m'ont témoigné lors de la création de la société 3D Weave il y a maintenant quelques années(*), et pour m'avoir recruté dans leur équipe comme principal graphiste 3D alors que j'étais autodidacte et sans expérience professionnelle dans ce milieu.
Je remercie également la communauté Cinema 4D globalement, à travers www.frenchcinema4d.com qui a été pour moi un tremplin pour mon apprentissage de C4D, mais également qui m'a permis de me faire connaitre en tant que "Tengaal" puis de me faire repérer par Stéphane.
Je remercie l'équipe des développeurs de CINEMA 4D (MAXON) qui ont fait un travail remarquable ces 6 dernières années pour faire de ce logiciel un incontournable outil de production 3D. De fait, ils ont confirmé le choix que nous avons fait de baser notre flux de production 3D sur ce soft alors qu'il était très peu connu en France lors de la création de 3D Weave.(*)

Gaetan LANGLOIS
infographiste senior - développeur 3D
chez 3D WEAVE SARL

*en septembre 2002. Cinema 4D était alors en version 6.

Interview Fabrice Escalier de 3dweave, gagnant à imagina 2008

nospam@example.com (3DWeave) — Fri, 01 Feb 2008 00:45:00 +0100

Fabrice Escalier
Gérant de 3D Weave SARL
et chef de projet sur le film 3D
récompensé à Imagina 2008

Q: Votre film vient de gagner le prix spécial du jury Imagina, catégorie Industrie. Quelle est votre réaction à chaud ?
Fabrice Escalier : Beaucoup d'émotion ! Ce prix couronne plusieurs mois d'efforts : un investissement humain énorme et un enjeu financier très important par rapport la taille de notre société 3DWeave. Nous nous étions engagé avec Air France et nous avons été jusqu'au bout de notre engagement pour sortir très exactement le film qu'ils imaginaient.

Q: Quel est votre rôle au sein de 3D Weave ?
FE : Je suis gérant de 3D Weave ; en plus de la gestion au quotidien de cette PME, j'assure mon rôle de graphiste 3D /2D senior, multi plateforme, multi boutons, multicanaux et multi casquettes ;-)

Q: Quel a été votre fonction sur ce film ?
FE : Chef de projet : relation client avec la Direction des Affaires Immobilière, avec la Direction de la Maintenance A380 chez Air France avec qui nous avons travaillé ensemble sur le scénario. J'ai également assuré le suivi de la mise en place technique avec l'architecte.
Avant tout j'ai mis en place du budget et le planning de production sur 5 à 6 mois, une partie très délicate mais très enrichissante.

Q: Combien de temps avez vous travaillé sur ce film ?
FE : En comptant comme préalable la préparation puis la négociation du budget jusqu'à la livraison finale, j'ai travaillé pratiquement une année sur ce projet.

Q: Quelle difficulté inattendue avez-vous rencontrée sur ce film ?
FE : À mon sens la première difficulté est de calculer au mieux les moyens de production et leur coût tout en respectant le scénario et le cahier des charges de départ. Cela reste un exercice très difficile, avec forcément des "difficultés inattendues".

Q: Quel contrainte technique avez vous dû surmonter et comment ?
FE : La plus grosse contrainte : faire tenir un projet de cette taille dans un logiciel Cinéma 4D, qui n'était pas forcement dimensionné pour. Il a fallu faire un travail énorme d'optimisation des fichiers 3D.

Q: De quoi (séquence, technique) êtes vous le plus fier ?
FE : Pour moi cela restera la mise en dock (moulage/démoulage). C'était vraiment le gros morceau du film.
Cette séquence me rappelle vraiment les films de Science-Fiction, avec "l'amarrage" des vaisseaux spatiaux, sauf que là nous sommes dans la réalité avec le plus gros avion du monde...l'A380 !

Q: Hormis ce prix, à quel moment avez vous senti vraiment que ce film "sortait" de l'ordinaire ?
FE : au moment exact où j'ai lancé le calcul sur nos 4 PC en rendu partagés et où tous m'ont répondu d'un seul message d'erreur "Mémoire insuffisante ..." (rire)

Q: Quelle expérience tirez vous de cette production ?
FE : De mon côté je sais que 3DWeave peut répondre à des demandes sur de grosses productions 3D. Nous avons réellement appris à maîtriser un budget : aujourd'hui nous savons faire et en plus nous savons combien ça coûte et quels sont les moyens à notre disposition. La maitrise du temps, des moyens et de l'argent, nous sommes plus professionnels en quelque sorte.

Q: Et si c'était à refaire ?
FE : Bien sûr dès demain. Notre équipe est forte de cette expérience. Nous le referons, d'ailleurs nous avons en tête un autre projet, sur lequel nous travaillons déjà !

Q: Un message pour les jeunes, étudiants qui nous lise ?
FE : Travail, travail, travail et passion : aucune école, aucun outil ne réalisera autant ton apprentissage que ta propre volonté, jeune Padawane au coeur pur ;-)

Q: Et enfin, si vous avez des personnes à remercier ?
FE : Toute l'équipe de 3D Weave bien sûr !

Gagnants du prix special du jury à Imagina, catégorie Industrie

nospam@example.com (3DWeave) — Thu, 31 Jan 2008 23:43:00 +0100

Extrait du film 3D gagnant
de la catégorie Industrie à Imagina 2008

Alors là !!!

C'est vraiment un rêve qui se réalise !

Nous venons de remporter le prix spécial du jury à Imagina, catégorie Industrie !

On a encore du mal à "atterrir", c'est le cas de le dire !

Nous avons été récompensé pour le film que nous avions réalisé pour Air France Industrie sur la maintenance de l'A380 à Roissy...

Ce film avait déjà été présenté au salon du Bourget sur leur stand, mais là... c'est la consécration !

Prix spécial du Jury Catégorie Industriel (Imagina 2008 Award)

Regardez cette magnifique théière qui sert de trophée à la remise des prix Imagina Awards 2008.

Stéphane et Fabrice en direct de Monaco !

COMMUNIQUE DE PRESSE 3D Weave

nospam@example.com (3DWeave) — Wed, 07 Nov 2007 11:52:00 +0100

COMMUNIQUE DE PRESSE diffusion immédiate. Paris, le 07 novembre 2007
3D Weave : choisir la banque dimages www.3dcliparts.com,
cest choisir de sortir de lordinaire.

Comme je vous l'indiquai, Barbara est notre attachée de presse et donc vous retrouvez ici le communiqué intégral AVEC les images en 3D qui permettent de comprendre.

Télécharger le PDF (136Ko)

CP-3DWEAVE-illustrations-07.nov.2007.pdf

Les images en haute définition sont disponibles sur ces liens :

http://www.3dweave.com/presse/boule_noel_3d_couleur.tif
http://www.3dweave.com/presse/boule_noel_3d_lumiere.tif
http://www.3dweave.com/presse/boule_noel_3d_texture.tif

Les formats sur demande (recalculé selon les cadrages/formats/tailles à la demande):
http://www.3dweave.com/presse/boules_noel_kakemono.tif (vertical)
http://www.3dweave.com/presse/boules_3d_panoramique.jpg (horizontal, panoramique)

Exemple de personnalisation d'une de nos images 3d avec un logo.

L'image d'exemple avant personnalisation :

http://www.3dweave.com/presse/boules_3d_original_2.tif
et après avoir déjà recomposé avec plusieurs boules :
http://www.3dweave.com/presse/boules_3d_original.tif

La capture d'écran du logiciel 3D pour comprendre la perspective et la personnalisation d'un coup d'oeil en une image :
http://www.3dweave.com/presse/capture_personnalisation_3d.tif
et le résultat en image du rendu :
http://www.3dweave.com/presse/inlingua_boules_noel.tif

Et donc notre nouvel espace PRESSE : et notre site de vente d'illustrations 3Dwww.3dcliparts.com et notre téléphone : 01.55.86.26.89

Revue de Presse : 3D Weave : vu à la TV !

nospam@example.com (3DWeave) — Sun, 17 Sep 2006 13:12:31 +0200

La mascotte 3D de la ville de Montreuil

En collaboration avec Gérald Parra (journaliste infographe Mi7) nous avons créé une mascotte 3D spécialement designée aux couleurs de la ville de Montreuil que vous retrouverez courant sautant et présentant les 12 génériques du nouvel habillage 3d de Montreuil Info 7.

Mi7 est la chaine d'information de la ville de Montreuil (93).

A noter l'article paru dans Montreuil Dépêche Hebdo du 13/19 septembre dernier en page 5 :

TÉLÉVISION
Du neuf sur MI7 et TVM
Les deux chaînes dinformations locales câblées MI7
et TVM*, qui émettent sur le même canal, ont uniformisé
leurs programmes. Depuis le 13 septembre, elles sont
diffusées en alternance par quarts dheure, sur le principe
des chaînes dinformation en continu. « Cest ce qui se fait
très régulièrement sur les télévisions locales, explique
Sylvain Poubelle de TVM,parce que les spectateurs
nont pas dhabitude de consommation de ces chaînes. »
Avec ce nouveau format, qui gagne en lisibilité et fidélisera
le spectateur, elles jouent la carte de la complémentarité :
à TVM les reportages et les émissions thématiques portant
un nouveau regard sur la banlieue, à MI7 les informations
pratiques et les annonces dévénement locaux.
Cette grille de programme met en valeur le nouvel habillage
de MI7 qui a fait appel à 3D Weave, une société
montreuilloise de la pépinière dentreprises. Les spectateurs
feront la connaissance dune petite mascotte présente dans
chaque générique. Les musiques ont été réécrites par Henri-Joël
Rio, qui était déjà lauteur des précédents génériques.
« Nous avons eu la volonté de faire appel à des Montreuillois,
affirme Gérald Paras de MI7,parce quil nous semble
quune télé locale se doit de mettre en avant les acteurs locaux
(ndlr : le groupe Doumbelane participe également aux musiques). »
Plus dynamique, plus attrayante, la chaîne TVM/MI 7 offre ainsi
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Interview de Stephane Anquetil fondateur de 3dcliparts

nospam@example.com (3DWeave) — Mon, 30 Jan 2006 11:14:00 +0100

Patrice Leymarie concepteur et rédacteur du magazine It's art http://www.itsartmag.com nous a posé quelques questions sur notre banque d'image 3D 3dcliparts.com. Vous retrouverez un article complet dans le numéro 2 du magazine que nous vous invitons à lire.

La 3D sinvite dans de nombreux domaines en même temps que naissent de nouvelles idées et concepts. Investissant le champ de la banque d'images, deux jeunes français ont fait le pari de sortir cette activité de son carcan en étendant ce concept à l'image de synthèse.
Nous avons interrogé les créateurs de 3DCliparts pour comprendre les nouveaux défis à relever, et leur relation avec ce nouveau mode d'expression, quelque part entre amour de l'image artistique et raison commerciale.

ITS ART - Pourriez me faire un rapide descriptif de la philosophie de votre activité et ce en quoi elle se différencie des banques images classiques ?

3D Weave : 3D Cliparts est née dune idée très simple : une image « conventionnelle » de photothèque classique ou dun photographe est une image « finie ». Cest-à-dire quune image, même très bien numérisée, nest quun ensemble de pixels (un container de pixels) figés à un instant donné. Cest un peu la définition même de la photographie, et je pense à Susan Sontag ou Roland Barthe lorsque je dis cela. Notre activité est différente puisquavec la synthèse, avant que limage se fige en un ensemble de pixels, il y a toute une construction de limage qui nest pas la réalité mais un modèle, une construction immatérielle et logicielle.
Ce modèle peut être conservé, modifié dans le temps et dans lespace (logiciel), reproduit, déconstruit à linfini ou, en définitive, repris à son point de départ. Cest donc à partir de ces infinies possibilités que limage se synthétise. La différence avec la photographie, cest la possibilité de faire revenir le sujet ou lobjet, fixe ou en mouvement, devant la caméra, pour le synthétiser en une image. La force de l'image de synthèse est dêtre un ensemble dobjets déjà modélisés, de scènes déjà construites. Donc, de vieux fichiers 3D peuvent être repris, réajustés, et re-vendus. Le vrai concept peut-être, cest que derrière la banque dimages, il y a en même temps, une banque dobjets un peu comme si le monde (virtuel) entier était à votre disposition dans votre ordinateur. Au fichier image conventionnel (. psd, . tif, . jpg, etc) est attaché le fichier qui a servi à construire la scène. Cest un peu comme si on attachait un photographe avec tout son matériel à une photo dans lidée de pouvoir refaire le cliché suivant un angle, une lumière ou une composition différente. Nous allons plus loin que la photographie de par les possibilités offertes par la synthèse à géométrie variable.

Mais attention, sur certains points nous allons moins loin que la photographie :

- Construire en image de synthèse un visage(1), une plante(2), un cours deau, bref nimporte quel élément naturel et en faire une image forte et convaincante est encore un pari. Mais, la aussi, la technologie évolue très rapidement.

- Reproduire la réalité ou savoir se servir à la perfection dun logiciel, ce nest pas forcément connaitre limage ou savoir la maitriser. Il faut avant tout très bien connaitre limage dans toute sa force et sa signification et maitriser ce quelle communique. Cest la différence entre une « bonne » image, une image « forte », chargée de sens, de signification ou de subjectivité et une « mauvaise » image, vide de tout cela. Cest toute lhistoire du regard, de léducation du regard et de la culture de limage.

Stéphane Anquetil : - Nous nous sommes aperçus que nous pouvions en fait proposer beaucoup plus quune banque dimage, notamment grâce au fait que notre stock était majoritairement créé en interne, et que donc, un service de personnalisation pouvait être rendu aux clients pour quils sapproprient encore plus nos visuels. Cest-à-dire quà la fois nous étions fou de dépenser autant de temps et dargent à créer nous-même des images de synthèses, et en même temps cétait notre force et notre différence de le faire nous-même, de bâtir une solide expérience en illustration 3D, et de pouvoir apporter un service complètement inédit et original, que jamais les banques dimages classiques ne pourront imiter.

I.A. - Peut on dire que c'est grâce aux récentes mutations technologiques que votre activité a trouvé un nouveau marché et de nouvelles voies ?

Stephane A. - Quelquun dautre a certainement eu la même idée, et lon voit ici et là des tentatives pour inclure des images de synthèse dans des banques dimages. Ce qui est nouveau, cest sans doute la relative facilité avec laquelle on peut produire de belles images 3D à des résolutions convenables pour limpression, en franchissant certaines barrières :
celle du photo réalisme,
celle de la simplicité et de louverture des outils 3D,
et celle de la puissance de calcul, qui permet de ne plus attendre le résultat pendant une nuit mais seulement quelques minutes.
Enfin, la bande passante sur Internet, permet aujourdhui de réellement mettre en ligne et à disposition des images haute-définition de plusieurs Mo.

Fabrice E. - Mais, vendre une image de synthèse, cest avant tout prêcher dans le désert. A notre grande surprise, les professionnels sont très peu informés des possibilités infinies de limage de synthèse. Ils nimaginent pas ce quil y a derrière. Ils ont parfois lhabitude dacheter une photo sur une banque dimage et de composer avec.
Mais travailler avec le constructeur de limage, et le graphiste, pour personnaliser à leur convenance, ils ne limaginent pas (encore). Ils découvrent souvent avec surprise que limage nest pas figée. Ces mutations technologiques mettent beaucoup de temps à être perçues par les professionnels et encore plus à devenir leur outil au quotidien.

I.A. - Quelle est pour vous la valeur artistique d'une partie du travail que vous commercialisez ? Qu'est ce qui différencie une image classique, d'une image pouvant avoir une valeur artistique et donc un prix différent ?

Stephane. - Tout dabord, léquipe de 3D Cliparts est composée dinfographistes ayant fait des études dart classique. Cela nous distingue beaucoup, je pense des infographistes qui nont fait quune école « technique » où lon apprend uniquement un logiciel de 3D et de 2D. Je me suis aperçu récemment que nos concurrents en banque dimages nétaient presque jamais danciens photographes ou artistes, mais principalement des « grossistes » de limage.

La valeur artistique est présente dans une partie de notre stock, dans des images où lon a voulu illustrer ou communiquer un message, sur des thématiques comme le réchauffement climatique ou lenvironnement, par exemple. Je suis très fier dune série sur des jouets, qui, par lutilisation de la 3D, véhicule de lémotion. Enfin, il existe aussi quelque parti pris abstraits ou un peu étranges, quon a dailleurs eu du mal à classer !

La différence entre une image classique et une image artistique porterait sur lutilité apparente de celle-ci. Mais à bien y réfléchir, cette distinction est faible. Car si je réalise une série dicônes utiles et « évidentes » sur la communication, par exemple, avec des téléphones ou des piles électriques sur un simple fond blanc, suis-je en train de faire du commercial ou une série iconographique sur un thème qui dénoncerait le gaspillage dénergie ?

Après tout, cest le spectateur de limage qui projette sa propre vision, qui décide si cest de lart ou pas, à un niveau très individuel. On a tous une vision personnelle de ce qui est artistique ou pas.

Par exemple, jai toujours trouvé que certaines scènes ou images de démonstrations techniques fournies avec un logiciel étaient très belles. Alors que conçues pour illustrer des exemples techniques, elles arrivaient à un niveau dépure géométrique ou conceptuel qui me touche énormément. Dautres, pour leur part, ny verront que de stupides exemples.

À linverse, quand je vois certaines images artistiques dans les sites et les galeries 3D, je ny vois que des essais maladroits pour singer un autre art, le cinéma, ou laérographe. On voit donc que cest le spectateur qui décide à un moment, par rapport à son regard, de la valeur artistique dune image. Je dis « moment », car il est évident, que nous évoluons, avec ou sans la société où nous vivons, et que ce faisant notre regard aussi. Cest dailleurs un des principaux problèmes de la critique artistique, qui a beaucoup de mal à échapper au milieu socio-économique dont elle est issue.

Ceci est dautant plus vrai que nous manquons de recul pour décider nous-même de ce que vaut notre travail. Linfographie et limage de synthèse a toujours souffert dune ambigüité et dune ubiquité entre la technique et lart.

Dun côté, linfographiste, comme certains photographes, nest quun exécutant, un technicien capable de manipuler un ordinateur pour créer de limage. Si un artiste ou un infographiste décide daborder loutil avec lesprit libre, il peut en tirer des images différentes, étonnantes. Il en est de même pour la photographie.

Enfin, le critère du prix me paraît très subjectif. Dans une époque saturée dimages, la seule chose qui fixe le prix, cest le marché. Combien les acheteurs sont-ils prêt à mettre pour acquérir une image ?
Le marché de lart néchappe surtout pas à cette règle !

En effet, nous devons rapprocher, voir substituer la valeur artistique de nos images à leur valeur commerciale. Nos images sont commercialisées à prix fixe. Leur commercialisation nous impose de tout mettre au même niveau. Nous sommes tenus de créer des catégories. Si nous voulons les vendre en nombre nous devons les « calibrer ». Nous avons choisi comme critère la taille (écran ; carte postale ; DIN A4).
Ce qui nous différencie dune galerie, dun marchand dart en ligne, cest que chaque uvre a un prix selon sa valeur, lappréciation de lartiste, du galeriste et / ou selon sa cote par rapport au marché. Notre travail sur la valeur est donc de nous assurer de la « qualité » des images vendues en ligne.

Cette qualité nest pas totalement subjective. Nous la déduisons des besoins métier par métier ou secteur par secteur. Les images utilisées dans les communications ne sont pas les mêmes dans le milieu du parfum de luxe, dans limmobilier ou dans des process industriels, par exemple. Cest le cur de notre métier que de savoir et dapprendre à connaître les besoins en matière de communication, les pressentir, les devancer.
Nous avons même pensé à créer des cahiers de tendances. Notre connaissance de limage, de notre métier de graphistes, dinventeur dimages, est donc primordiale si nous voulons avoir du succès dans la vente de nos produits. Cest notre valeur artistique, notre savoir-faire artistique à nous. Nous sommes proches du réalisateur ou du metteur en scène. Nous convoquons les talents de différents graphistes, photographes et outils pour réaliser une banque dimages unique.

I.A. - Comment voyez vous ce rapport entre l'art (photographique, numérique) et le commerce d'image ?

Stephane - Cest un rapport complexe.
Déjà juridiquement, le commerce dimage nécessite que lartiste cède une partie de ses droits.
Enfin, commercialement, il ny a pas de secret, si lartiste veut « vendre » en banque dimage,
il doit se plier aux thèmes porteurs. Maintenant, il y a des niches, des sujets sur lesquels
une illustration forte peut apporter un éclairage nouveau ou un style vendeur.

Cest un peu le rapport entre lart et la commande.

En ce qui concerne lart numérique, je pense quil est quand même globalement ignoré par les banques dimages. Ignoré au sens ou elles nont toujours pas compris la révolution que cela représentait pour eux.

De plus, il manque un site de référence à ce sujet. Aujourdhui, lartiste numérique est perdu. Il est noyé parmi les infographistes du dimanche qui utilisent les logiciels du marché en ronronnant. Il existe peu de magazines qui traite ce sujet avec un vrai recul artistique et peu de galeries sy intéressent. Finalement les seuls à traiter le sujet, cest Taschen.

Cette question appelle aussi une réponse philosophique ou historique. Lart et le commerce sont liés par beaucoup plus dattaches que lon ne limagine. Lun nallant pas sans lautre. Nous sommes toujours tiraillés par cette opposition : avoir du temps pour créer et expérimenter en 3D et la contrainte économique de devoir rationaliser cette création et cette expérimentation pour pouvoir en vivre. Cest une question déquilibre. Nous sommes très réalistes. Nous ne nous déclarons pas artistes bien quaillant fait les Beaux-Arts. Dailleurs lart numérique existe-t-il ?

Ce ne sont que des outils. Ce serait comme énoncer que « la peinture » est de lart alors quen réalité ce nest quune technique. Limportant est de ne pas confondre loutil et ce que lon dit avec. Donc ce que lon met en place aujourdhui à travers une photothèque na rien à voir avec une posture artistique car nous sommes sans ambigüité du côté de lindustrie de limage. Que lart puisse sinspirer de cette industrie ou inversement nest plus de notre ressort

Aujourdhui lidée dominante peut-être cest que tout communique. Aussi nous devons pouvoir faire la part des choses et savoir où lon se situe, ce que valent nos images. Clairvoyance donc.

I.A. - Pensez vous qu'il reste encore une part pour la création à part entière dans votre activité, où bien que vous êtes confrontés à une demande qui obéit à des modes et tendances ?

3D.W.- Les deux. Je veux dire que lun ne va pas sans lautre. La création produit des modes qui deviennent recherchées des professionnels, puis du grand public lui-même. On pourrait segmenter la naissance dun « style » ainsi :
créateurs -> illustrateurs -> banque dimages -> consommateurs

La dernière étape, cest quen effet des consommateurs eux-mêmes reproduisent ce quils ont vu. Cela a été très flagrant avec Matrix, qui est passé par toutes ces étapes. On a vu le « style Matrix »partout du film au clip, du spot de pub aux tutoriaux des magazines et même sous forme de plug-ins ! Il en est de même avec le revival du Pixel Art.

I.A.- Comment voyez vous l'évolution du marché de la banque dimages dans les prochaines années ?

Stephane. - Je crois que la photographie numérique haute définition va vraiment finir de galvauder ce média. Tout le monde va devenir photographe, même par accident.

Cest statistique. Sur 100 photos prises par une personne, il y en a quand même une de bonne ! Sans compter quen photographie, le fait dêtre là au bon moment compte tout de même beaucoup ! (2)

Cest pour cela que des gens comme Fotolia sont plus dans le vent que les autres, même sil font tout comme nous des erreurs de jeunesse. Des gros groupes comme Getty ou Corbis sont déjà du passé, leur taille les empêchent de bouger aussi vite que le marché et leur façon de renseigner leur stock sur un énorme portail où lon trouve à la fois tout et rien est dépassée. On a limpression quils ont réussi un exploit en mettant sur leur site Internet leur stock et quils noffriront plus dinnovation. Trop de quantité tue le choix. Au niveau du conseil, ce sont surtout des commerciaux qui orientent les créatifs.

Pour notre partie 3D, je pense que les agences vont continuer de séquiper en images de synthèse. Cest déjà le cas en architecture, décoration intérieure et en PLV-Packaging. Je surveille également beaucoup la standardisation des formats 3D. Tout cela nous conduit vers la fourniture de scènes, dimages réellement 3D que nos clients pourront finir de transformer à volonté.Bien sûr, cela nous pose directement en concurrence avec DAZ Studio, Dosh design ou Turbosquid, mais je suis confiant car chacun dentre eux a des positionnements différents, et très peu ont ce rapport privilégié avec les acheteurs finaux dimages et dillustrations.

En 2006, nous devrions franchir létape de lhumain réaliste, avec notamment le problème des cheveux, surtout blonds. Il reste encore celui du chaos et des foules qui sont encore difficiles à gérer. Faire un cageot de pommes plein ou une route aux heures de pointe, sans avoir à caler tout à la main pendant des heures pour éviter les problèmes de collision.

Je pense quà lhorizon 2010, nous concurrencerons la photo sur tous les sujets, sauf lactualité et le sport, bien sûr. On ne sera vraiment plus capable de différencier une image de synthèse dune photographie. Jai bien conscience de mavancer beaucoup, surtout quand on voit la relative faiblesse de notre stock et des images réellement « abouties », mais tout est exponentiel dans nos métiers, et je ne vois pas vraiment ce qui peut nous freiner.

I.A. - Quel est votre rapport personnel avec l'Art numérique ?

Personnellement, jai commencé sur Amiga. A lépoque (1991) javais présenté un dossier à base ditération fractale pour ma première année de Beaux Arts à Caen. Laccueil avait été mitigé.

Ce qui est navrant, cest que japprends régulièrement que rien na changé dans les écoles darts françaises sur ce sujet. Cest presque de lautisme ! Donc ils sont incapables de former, mais encore moins de juger
un travail sur le sujet.
Cest dommage de voir des écoles comme le M.I.T. être à la pointe, les asiatiques mélanger tous les styles (dessin, 3D, motifs, arts déco, programmation) tandis que nous laissons fuir nos talents à létranger quand ils sortent décoles dinfographie hyper-spécialisées.

Interview donnée en 2006. Retrouvez les réponses données par Fabrice Escalier, co-fondateur de 3DCliparts et Gérant de 3DWeave.
(1) c'est désormais possible grâce à des logiciels spécialisés.
(2) prédiction qui s'est confirmée depuis avec le succès de la banque d'image Fotolia.

Autour du projet 3dcliparts.com

nospam@example.com (3DWeave) — Sat, 28 Jan 2006 13:56:12 +0100

Patrice Leymarie concepteur et rédacteur du magazine It's art http://www.itsartmag.com/MagazineFr/index.html nous a posé quelques questions sur la banque d'image 3D 3dcliparts.com. Vous retrouverez un article complet dans le numéro 2 du magazine que nous vous invitons à lire.

En avant goût voici nos réponses brutes de rédaction :

Its art : Pourriez-vous me faire un rapide descriptif de la philosophie de votre activité et en quoi elle se différencie des banques dimages classiques ?

Fabrice Escalier : 3D Weave est née dune idée très simple : une image «conventionnelle» de photothèque classique ou dun photographe est une image «finie». Cest-à-dire quune image, même très bien numérisée, nest quun ensemble de pixels (un container de pixels) figés à un instant donné. Cest un peu la définition même de la photographie (cf. Susan Sontag ou Roland Barthe) depuis très longtemps. Notre activité est différente puisque avec la synthèse, avant que limage se fige en un ensemble de pixels, il y a toute une construction de limage qui nest pas la réalité mais un modèle, une construction immatérielle et logicielle.
Ce modèle peut être conservé, modifié dans le temps et dans lespace (logiciel), reproduit, déconstruit à linfini ou, en définitive, repris à son point de départ. Cest donc à partir de ces infinies possibilités que limage se synthétise. La différence avec la photographie cest la possibilité de faire revenir le sujet ou lobjet, fixe ou en mouvement, devant la caméra, pour re synthétiser une image. La force de la synthèse est dêtre un logo dobjets déjà modélisés, de « scènes » déjà construites. Donc, de vieux fichiers 3D peuvent être repris, réajustés, et re-vendus. Le vrai concept peut-être, cest que derrière la banque dimages, il y a en même temps, une banque dobjets un peu comme si le monde (virtuel) entier à votre disposition dans votre ordinateur. Au fichier image « conventionnelle » (. Psd, Tif, jpg, etc.) est attaché le fichier ou les fichiers qui ont servi à construire cette dernière. Cest un peu comme si on attachait un photographe avec tout son matériel à une photo dans lidée de pouvoir refaire le cliché suivant un angle différent, une lumière ou composition différente. La différence cest donc daller plus loin que la photo par les possibilités offertes par la synthèse à géométrie variable.
Mais attention, la différence cest également la possibilité daller moins loin que la photo:
- Construire en image de synthèse un visage, une plante, un cours deau, bref nimporte quel élément naturel et en faire une image forte et convaincante est encore un pari. Mais là, aussi la technologie évolue très rapidement.
- Aller moins loin aussi car reproduire la réalité ou savoir se servir à la perfection dun logiciel, ce nest forcément connaître limage ou savoir la maîtriser. Donc pour aller plus loin (ou du moins aussi loin) il faut avant tout très bien connaître limage dans toute sa force et sa signification et maîtriser ce quelle communique. Cest la différence entre une « bonne » image, une image «forte», chargée de sens, de signification ou de subjectivité et une «mauvaise» image, vide de tout ça. Cest toute lhistoire du regard, de léducation du regard et de la culture de limage.

Its art : Peut-on dire que cest grâce aux récentes mutations technologiques que votre activité a trouvé un nouveau marché et de nouvelles voies ?

F.E. : Indéniablement. Mais un nouveau marché existe t-il ? Vendre une image de synthèse cest avant tout prêcher dans le désert. À notre grande surprise, les professionnels sont très peu informés des possibilités infinies de limage de synthèse. Ils nimaginent pas ce quil y a derrière. Ils ont parfois lhabitude dacheter une photo sur une banque dimage et de composer avec.
Mais travailler avec le «constructeur» de limage, le graphiste au travail, pour personnaliser à leur convenance, ils ne limaginent pas (encore). Ils découvrent souvent avec surprise que limage nest pas figée. Ces mutations technologiques mettent beaucoup de temps à êtres perçues par les professionnels et encore plus à devenir leur outil au quotidien. Heureusement reste la formation professionnelle. Nous intervenons donc sur la formation professionnelle.

Its art : Quelle est pour vous la valeur artistique dune partie du travail que vous commercialisez ?
Quest ce qui différencie une image classique, dune pouvant avoir une valeur artistique et donc à un prix différent ?

F.E. : Dans notre cas, nous devons rapprocher voir substituer la valeur artistique de nos images à leur valeur commerciale. Nos images sont commercialisées à prix fixe car nous voulons en vendre un grand nombre. Leur commercialisation nous impose de tout mettre au même niveau. Nous sommes tenus de créer des catégories. Si nous voulons les vendre en nombre nous devons les «calibrer». Nous avons choisi comme critère la taille (écran; carte postale; DIN A4).
Ce qui nous différencie dune galerie dun marchand dart en ligne (on-line). Cest que chaque uvre a un prix selon la valeur artistique, selon lappréciation de lartiste, du galeriste et / ou selon sa côte par rapport au marché. Notre travail sur la valeur des images et donc de nous assurer de la « qualité » des images vendues en ligne.
Cette qualité nest pas totalement subjective. Nous la déduisons à priori des besoins métier par métier ou secteur par secteur. Les images utilisées dans les communications ne sont pas les mêmes dans le milieu des parfums de luxe que dans limmobilier ou dans des process industriels, par exemple. Cest le cur de notre métier que de savoir et dapprendre à connaître les besoins en matière de communication, les pressentir, les devancer.
Nous avons même pensé à créer des cahiers de tendances ( ce qui nous rapproche beaucoup de la mode).
Notre connaissance de limage de notre métier de graphistes, dinventeur dimages, est donc primordiale si nous voulons avoir du succès dans la vente de nos images. Cest notre valeur artistique, notre savoir-faire artistique à nous. Nous sommes proche du réalisateur ou du metteur en scène. Nous convoquons les talents de différents graphistes, de différents photographes et de différents outils pour réaliser une banque dimages unique.

Its art : Comment voyez-vous ce rapport entre lart (photographique, digital) et le commerce dimages ?

F.E. : Cette question appelle presque une réponse philosophique ou historique. Lart et le commerce sont liés par beaucoup plus dattaches que lon ne limagine. Lun nallant pas sans lautre. Nous sommes toujours tiraillés par cette opposition : avoir du temps pour créer et expérimenter en 3D et la contrainte économique de devoir rationaliser cette création et cette expérimentation pour pouvoir en vivre. Cest une question déquilibre. Nous sommes très réalistes. Nous ne nous déclarons pas artistes bien quaillant fait les Beaux-Arts, pas de prise de tête dans ce sens-là.
Dailleurs lart digital, numérique ou en 3D existe-t-il ?
Ce ne sont que des outils. Ce serait comme énoncer que « la peinture » est de lart alors quen réalité ce nest quune technique. Limportant est de ne pas confondre loutil et ce que lon dit avec. Donc ce que lon met en place aujourdhui à travers une photothèque na rien à voir avec une posture artistique car nous sommes sans ambiguïté du côté de lindustrie de limage. Après, que lart sinspire de cette industrie ou inversement, là nous ne contrôlons plus rien.
Aujourdhui lidée dominante peut-être cest que tout communique. Le must pour nous reste de pouvoir faire la part des choses et de savoir où lon se situe et ce que « valent » nos images. Clairvoyance donc.

Fabrice Escalier, janvier 2006

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