3D BLOG - Presse

Article 3Dmag de test du DVD elephorm de Stephane Anquetil

nospam@example.com (3D Weave) — Thu, 29 Jul 2010 14:58:12 +0200

3DMag a écrit un test élogieux du DVD Elephorm d'autoformation à Cinema 4D enregistré à Annecy par Stéphane ANQUETIL, notre bien aimé cofondateur de 3DWeave, dont la mission au sein de la société va du choix de la nouvelle machine à café à Expresso à celui d'animateur de soirée jeux.

Sérieusement, l'article d'Alice Schwab est plutôt élogieux sur ce deuxième DVD de formation, je cite :

"La prestation de Stéphane Anquetil est d'un enthousiasme communicatif. Le cofondateur de 3D Weave explique C4D, application remarquable mais à l'interface touffue, avec soin et méthode. En plus de 11h d'exposé, il en explique minutieusement toutes les difficultés et sa séquence d'exercices est superbement conçue [...] Si après ça, et même si au début vous êtes complètement néophyte en 3D, vous ne vous sentez pas à l'aise avec ce logiciel, vous êtes impardonnable. "

L'avis se termine avec une note de 9,7/10 !!!
3D Mag est un magazine de ORACOM SA, en kiosque ou sur shop.oracom.fr : numéro 3 d'aout Septembre actuellement.
Vous pouvez acheter le DVD auprès d'Elephorm directement, ou du distributeur Eyrolles, ou des revendeurs habituels, FNAC etc.

Article de 3DMag sur le DVD de Stéphane Anquetil : Apprendre Maxon Cinema 4D 11.5.

Conference VIEW à Turin en Italie.

nospam@example.com (3D Weave) — Fri, 23 Jul 2010 16:54:36 +0200

La conférence 2009 attire du beau monde !

La Conference VIEW(www.viewconference.it), "le
premier évènement international en Italie sur les "Computer Graphics,
Interactive Techniques, Digital Cinema, 3D Animation 3D, Jeux et VFX." Cette conférence aura lieu du 26 Octobre 2010 au 29 octobre 2010 avec les dates-butoirs suivantes :

Papers, Videos, and Artworks -- 31 Aout, 2010

VIEW Award -- 15 Septembre 2010

VIEW's Promo Contest -- 23 octobre 2010

VIEWfest, "un festival du cinéma numérique" est aussi organisé par VIEW Conference et aura lieu du 29 au 31 Octobre
2010 au Cinema Massimo à Turin, Italie. La date butoir pour ITALIANMIX est le 15 septembre 2010. (http://www.viewfest.it/)

Imagina award photo of winners

nospam@example.com (3D Weave) — Sat, 06 Feb 2010 20:18:45 +0100

Each year, the imagina awards honour the best works in 3D. The winners are listed here. But a pictures is ready for you ! Please credit and backlink 3Dweave.com.

Imagina awards 2010 : un 2ème prix pour 3dweave en "Paysage & Aménagement du Territoire"

nospam@example.com (3D Weave) — Sat, 06 Feb 2010 18:50:44 +0100

Prix Imagina 2010 en catégorie "Paysage & Aménagement du Territoire" pour "Meilleur Film de Promotion et Communication" à 3D Weave pour le film 3D "Abidjan 2010-2035".

Imagina Award 2010 : prix Imagina 2010 en catégorie "Paysage &Aménagement du Territoire" pour "Meilleur Film de Promotion et Communication"à 3D Weave

Reportage sur la cérémonie de remise des prix 2010 (film-photos) - Le film primé (images - extrait de l'animation 3D) - Interview des auteurs et commanditaires du film 3d.

C'est le 2ème prix Imagina pour 3d Weave qui avait reçu le Prix Spécial du Jury aux Imagina Awards 2008 en catégorie "Industrie" : lire la suite..

Palmarès Awards Listing – imagina awards 2010 - prix Imagina

nospam@example.com (3D Weave) — Fri, 05 Feb 2010 00:09:00 +0100

Palmarès / Awards Listing – imagina awards 2010

Comme chaque année, les imagina awards viennent de mettre à l'honneur le meilleur de la 3D.

Sont récompensés :

Each year, the imagina awards honour the best works in 3D.

The winners are

Notre film 3d nominé à Imagina 2010

nospam@example.com (3D Weave) — Mon, 25 Jan 2010 09:24:45 +0100

Le comité d'organisation imagina 2010 et les membres du Jury "Paysage et Aménagement du Territoire" ont le plaisir de vous annoncer la
nomination de votre film :Aéroport International d'Abidjan : 2010-2035 pour le prix "Meilleur Film de Promotion et Communication".Lire la suite et voir le film nommé.

3d extract from the Egis Avia movie about Abijan airport.

En 2008, 3D Weave avait remporté un premier prix à Imagina, en catégorie Industrie.

Le comité d’organisation imagina et les 12 membres des jurys ont le
plaisir de vous annoncer la liste des nommés pour les imagina awards
2010.

Une sélection des meilleures réalisations 3D dans les 4 catégories avec 11 prix à remettre le Jeudi 4 Février 2010 à Monaco lors de la soirée imagina awards.

En attendant le Palmarès … les nommés sont :

NOMINATIONS - ARCHITECTURE & URBANISME

Meilleur Film de Communication

Hong Long Century Plaza - DANS DIGITAL TECHNOLOGY CO., LTD - Chine

Marina Nessebar - REDVERTEX - Bulgarie

WHY - ARTEFACTORYLAB - France

Meilleure Animation Technique

Diwan Amiri Quarter - SQUINT OPERA - Royaume-Uni

Musée du Grand Orient de France - KREACTION - France

The Third and the Seventh - ALEX ROMAN - Espagne

NOMINATIONS - INDUSTRIE

Meilleur Design et Communication

Audemars Piguet Corporate - LE TRUC - Suisse

Living Kitchen - STRATE COLLEGE - France

MoonBaseTwo - ARCHITECTURE AND VISION - Allemagne / Italie

Meilleure Simulation en Temps Réel

ActiSKU, Solution de Test Shopper 3D Temps Réel online
ACTIPLAY - France

Aeroamphibious Rescue Quadrate - ILLUSTRAETIT - Allemagne

CryEngine 3 / Beauty.Speed.Interaction - CRYTEK - Allemagne

NOMINATIONS - PAYSAGE & AMENAGEMENT DU TERRITOIRE

Meilleur Film de Promotion et Communication

Aéroport International d'Abidjan : 2010-2035 - 3D WEAVE - France ( Oui, c'est bien nous ! )

Jardin de la Foux - GVA - ATELIER XAVIER BOHL - France

Renouvellement Urbain du Quartier de la Mare-Rouge au Havre
VILLE DU HAVRE - France

Meilleure Maquette Territoriale 3D

Les
nommés seront choisis à l'issue de la visite officielle du Village des
Villes et Territoires Numériques par le Jury lors d'imagina 2010.

NOMINATIONS - MEDIA & ENTERTAINMENT

Meilleur Clip Vidéo

Fuck You / Lily Allen - FRENZY PARIS - France

Hey / Eatliz - GUY BEN SHETRIT - Israël

Le clip qui déchire 2 : The King of the World - MIXUS - France

Meilleur Court-Métrage

Fard - METRONOMIC - France

Logorama - AUTOUR DE MINUIT - France

Lost and Found - STUDIO AKA - Royaume-Uni

Meilleure Ecole & Université

Get Out - ESMA - France

Inka Bola - GOBELINS - France

Œdipe - ESMA - France

Meilleurs Effets Spéciaux

Up - DISNEY - PIXAR - Etats-Unis

Watchmen - MPC - Etats-Unis

Where The Wild Things Are - FRAMESTORE - Etats-Unis / Royaume-Uni

Meilleure Publicité

Kerry LowLow, Mouse - MPC - Royaume-Uni

Perrier "Melting" - LA MAISON - France

Scrabble "Sumo" - WIZZ - France

Dimension 3 forum de l'image 3D relief à Pantin

nospam@example.com (3D Weave) — Fri, 24 Apr 2009 17:35:46 +0200

Ca se passe juste à côté de chez nous, alors...
Dimension 3, Forum International de l’Image 3D relief, qui se déroule à Pantin du 2 au 4 juin prochain, réunira une soixantaine d’experts internationaux qui interviendront dans un cycle de conférences et de Master Classes des plus complets.

Maxon et 3D Weave : succes story

nospam@example.com (3D Weave) — Wed, 23 Apr 2008 22:26:48 +0200

Pour les plus fervents d'entre vous qui suivez la saga du développement de notre "multinationale" de la 3D, vous n'êtes pas sans savoir que notre logiciel superstar au quotidien est Cinéma4D.

Petit parmi les grands devenu désormais grand parmi les grands, Cinéma 4D s'impose aujourd'hui parmi les meilleurs logiciels de 3D :
• Ergonomie et interface exceptionnelle,
• coût abordable,
• Cinéma4D est en outre doté d'un des meilleurs moteurs de rendu de sa catégorie !

Une autre de ses qualités ? La grande rigueur et la solidité de son architecture de programmation. Facile à installer, à maintenir et des versions MAC/PC qui progressent ensemble à l'identique, sans plantages.

Rien d'étonnant à cela car ce sont nos amis allemands de chez Maxon qui le développent ! Au passage nous saluons leur remarquable travail.

Le choix de ce logiciel pour nos productions 3D, se révèle être un des meilleurs choix que nous ayons réalisé ces dernières années en matière de soft.

Ce soft nous accompagne dans notre production au quotidien et c'est lui encore qui nous a permis de produire le film sur la base de maintenance de l'A380 commander par Air France, et récompensé à Imagina cette année.

En plus de l'accroissement des performances du matériel informatique, nous pensons que cet outil est le plus apte à nous accompagner dans le développement de notre agence d'illustration 3D et de notre banque d'images de synthèse.

Il est au coeur de nos futurs projets. D?ailleurs nous lui avons déjà réservé les productions les plus folles et les plus ambitieuses de ces prochaines années.

Fabrice escalier

Plus d'info : "Customer Stories" sur le site de maxon :
http://www.maxon.net/pages/dyn_files/dyn_htx/htx/2334/02334_02335.html

Photos de la remise du prix Imagina à 3DWeave

nospam@example.com (3D Weave) — Tue, 05 Feb 2008 15:28:57 +0100

Ca y est ! On a reçu des photos de la remise de notre prix à Imagina

(et un grand merci au service presse : Nathalie et Guillaume).

http://images.3dweave.com/ceremony

PS: si vous utilisez ces images, notez impérativement le crédit photo (c)Imagina.

Remerciements de Stephane à la remise du prix imagina

nospam@example.com (3D Weave) — Sun, 03 Feb 2008 19:11:08 +0100

Merci.

C'est un grand moment pour une petite société comme 3D Weave.

D'abord, c'est un intense moment d'émotion personnel, parce qu?il y seize ans, j'étais un simple visiteur à Imagina.

Oui, il y a seize ans, j'avais vingt ans et j'étais étudiant. J'ai séché les cours, j'ai pris l'avion et je suis venu à Monaco pour voir ces images qui me faisait rêver, qui nous font tous, toujours, rêver.

A titre personnel, j'aimerai remercier les trois personnes qui ont fait d'un rêve de gosse une réalité professionnelle qui se traduit aujourd'hui par ce prix.

Stéphane ANQUETIL (à droite)

et Fabrice ESCALIER (en noir)

recevant la théière Imagina pour le prix spécial du Jury catégorie Industrie.

Je dédie ce prix à Yves Lemaître, de Monaco, qui m'a fait venir et entrer ici il y a vingt ans. Je dédie ce prix à un monsieur qui parlait à la télévision sur Canal plus dans des émissions comme « L'Oeil du Cyclone, Avance sur image ». Il m'a donné envie de venir ici. Je voudrais remercier Philippe Quéau, le fondateur d'Imagina.

Quand on a vingt ans et qu'on vient dans un salon professionnel, on a rien à vendre, rien à acheter. Il se trouve des gens pour vous écouter, vous encourager, pour vous inciter à continuer. Je voudrai remercier quelqu'un qui a pris 10 minutes de son temps pour me parler et qui m'a donné envie de faire ce métier. Mesdames et messieurs, je remercie Georges Lacroix, le fondateur de Fantôme et le créateur de séries comme les Fables Géométriques, Insektor...

Alors évidemment, pour les jeunes générations, pour les étudiants qui m'écoutent. Ils doivent se dire « mais qui sont ces gens là ? ». Et oui, ça me fait tout drôle d'avoir des souvenirs de « papy » à 36 ans et de passer déjà pour un vieux gâteux ! Oui, tout cela c'est déjà de l'histoire ancienne. Ce qui signifie que la 3D, notre métier, a déjà une histoire. Un passé.

En vingt ans, bien des choses ont changé. Le film que nous avons réalisé a été produit en 5 mois dans nos studios de Hawaï, pardon? de Montreuil. Oui, ce film a été produit non pas sur des stations de travail, mais sur des PC « normaux » avec un logiciel, Cinema 4D, qui coûte aujourd'hui 700 euros hors taxes.

Donc quand on parle de « démocratisation » de la 3D, on est dans la réalité !

Et par un curieux effet de vase communicant, cette baisse des coûts, se traduit par une hausse de la valeur du travail humain. Car si la machine, ne vaut presque plus rien, c'est bien le travail de l'homme qui a de la valeur par son expérience, par sa technique, et par son talent.

Évidemment, je remercie l'équipe de 3D Weave. Donc, merci à Gaétan « Teengal » qui a passé ses nuits dessus. Et merci à Benjamin Nadeau, pour qui c'était un premier contrat de travail après son stage chez nous.

Après ces remerciements, je voudrais parler du prix lui-même !

C'est la première fois que ce prix Imagina est remis, dans la catégorie Industrie.

Industrie parce que les commanditaires de ce film, c'est AIR France Industrie. Ce n'est pas clip ou une pub ! L'objectif de ce film, ce n?est pas de séduire des consommateurs. C'est d'informer les personnels d'Air France, les « graisseux ».

Un « graisseux », en jargon, ça signifie un mécanicien de maintenance.

Ce film représente, non seulement un bâtiment, ce hangar énorme de 11 000 m 2 que nous avons modélisé, mais aussi le travail qui se passe à l'intérieur. C'est pour cela que ce film présente des séquences qui peuvent paraître anecdotiques, comme cet homme qui sort du parking pour aller au vestiaire ou ces gens qui se disent bonjour. C'est une volonté délibérée de concevoir un bâtiment qui réunisse sur un même site, les cadres dans leurs bureaux et les techniciens sur les plates-formes. Bravo donc à la direction de la maintenance d'Air France.

Bien sûr, parce que ce bâtiment est gigantesque, à la mesure de l'avion qu'il accueille, l'A380, le film a aussi une dimension architecturale. C'est un des autre prix créé cette année.

Par ailleurs, nous avons collaboré avec l?architecte et avec la direction des affaires immobilière d'Air France. Merci à eux !

Cette variété d'interlocuteurs représente aussi une dimension spécifique du film industriel. Car nous devons collaborer, en tant que studio 3d, non pas avec des professionnels de la communication, de la vidéo ou de l?audiovisuel, mais avec des architectes et des ingénieurs.

C?est là que se posent plusieurs problématiques pour notre industrie, l?industrie de la 3D et la leur, l?industrie du réel !

Car pour réaliser ce film « virtuel », nous avons besoin d?objets et d?images réelles !

Par exemple, un extrait représentatif de ce film de synthèse représente :

- un avion, l'A380,
- poussé par un tracteur d'avion le TPX500S

- et qui rentre dans un hangar, le H5!

L'avion n'était à l'époque qu'un prototype pour son premier vol d'essai.

Le tracteur d'avion n'existait que dans le bureau d'étude de son constructeur, TLD

Et le hangar était à l'état de plan d'architecte !

Hors pour ce faire, au final, nous avons tout modélisé d'après de simples plans 2D ! Pourquoi ? Parce qu'on avait aucune source 3D.

Question. Quels sont les formats 3D de demain qui permettront des passerelles fiables entre les logiciels de CAO, d?architecte, de bureau d'étude et les logiciels d'animation et d'illustrations que nous utilisons ? Pour l'heure, il existe peu de solutions fiables et ouvertes.

Alors qu'il existe des formats 2D standards de fait, comme Adobe PDF ou encore le PSD de Photoshop, l'industrie de la 3D n'a pas encore son format d'échange standard et c'est un vrai problème.

Car c'est une perte de temps, d'énergie considérable qui a un impact sur les budgets !

Pour créer ce film, nous avons eu besoin de sources 3D. Et je me rappelle très bien les difficultés que nous avons eue. Et là je m?adresse aux industriels, aux constructeurs du réel.

Où sont vos objets 3D ? Où sont les plans simplifiés que vous pouvez rendre public pour modéliser vos produits, pour les mettre en scène dans films des autres ?

Monsieur Airbus, où est votre A380 en modèle 3D ?

Monsieur Renault, où puis je acheter votre Twingo pour mon logiciel ?

Ces questions, appellent bien plus qu?une réponse technique. C'est bien sûr un changement de comportement : la mise à disposition des sources 3D représente pour l'industrie un challenge de taille.

Allez nous continuer à travailler, à bricoler chacun dans notre coin ? Où allons nous collaborer ensemble à la mise en place d?une plate-forme d'échange de contenu 3D ?

Puisqu?à tous les niveaux, nous utilisons la 3D. Allons laisser nos sources 3D, nos fichiers, « dormir » sur nos disques durs ? Où allons nous donner de la valeur à ce patrimoine numérique ?

Car hormis le film qui est récompensé ce soir, ce projet a servi à créer une présentation PowerPoint pour Air France. Il a servi à créer un rendu photo réaliste haute définition pour le cabinet d?architecte.

Il a servi à faire des vues supplémentaires du bâtiment pour l?immobilier. Et on pourrait imaginer encore d?autres vies, d?autres utilités pour se projet : en formation du personnel, en conception, etc?

Plus fort encore, le modèle A380 que nous avons modélisé, nous l?avons revendu à une autre société, un bureau d?étude, qui en avait bien besoin, sous Catia, pour montrer son nouveau produit : de système gonflables qui permettent de soulever et redresser un avion. Il y a donc des besoins.

Vous comprenez bien, que ce dont je parle, ce n?est pas une déclaration d?intention, une simple suggestion. C?est une affirmation. C?est une politique délibérée. Chez 3D Weave, dans notre petite PME, nous mettons en ligne, nous référençons et nous vendons. Oui, nous vendons en ligne, des illustrations, des sources 3D sur nos sites Internet ! Et c?est une source de revenu. Embryonnaire, certes, car nous sommes petit, mais réelle.

Or je vous pose la question : qui s?occupe chez vous de « mettre en ligne ». Qui s?occupe de fédérer, de regrouper vos sources 3D dans vos entreprises ?

Qui s'occupe aujourd'hui de mettre des Renault bien modélisées, conforme à l'image de la marque Renault sur les plateformes de contenu 3D ? Je vais vous le dire. C'est Igor, infographiste 3D amateur de Russie et grand passionné de voiture !

Qui s'occupe de mettre des images de bonne qualité de l?A380 sur Internet? Ce sont les passionnés d'aviation ! Notre première source de documentation, d'inspiration, quand il a fallu modéliser cet avion, cela a été 3 plans succincts et des photos des fans de l'A380 !

De même, nous avons reproduit, pour la séquence du débarquement, une structure ADP qui avait déjà été modélisée dans un AUTRE film 3D par un autre studio ! Nous avons refait un travail qui existait déjà !

C'est pour cela, que je propose, que vous, industriel, vous nommiez un « monsieur 3D » dans vos sociétés.

Un monsieur 3D qui sera capable, de fournir, sur demande ou gratuitement en ligne, des objets et modèles 3D fiables, validés, de vos produits, pour vos prestataires. De la même façon qu'une société se doit de fournir son logo à son agence de communication, et des communiqués à son agence de presse, elle doit faire attention à la représentation de ses produits sur Internet, en 3D et dans les films des autres !

Rendez vous compte que vous payez des espaces d'affichages, des stands sur des salons professionnels, des spots télé à prix d'Or, et que vous n'investissez pas un centime pour être présent sur tous les rendus 3d, tous les films en 3d de la planète !

A l?inverse, à l?autre bout de la chaîne, ce monsieur 3D pourrait être chargé de récupérer les films, les images des projets auxquels il a fourni des sources, afin d?enrichir à nouveau votre propre patrimoine ! Avec des images qui mettent en scène vos produits !

Alors à qui la faute ?

Sans doute, est-ce à nous, professionnels de la 3D, de proposer plus, d?expliquer plus ce qu?est un source 3D et sa valeur ?

Est-ce à vous industriels de sensibiliser mieux vos équipes, surtout à la communication, au marketing, à ce que c'est : un source 3D, son potentiel, sa réutilisation.

Bien sûr, tout ceci appelle des questions pratiques !

Comment rendre accessible ces contenus ? Devons nous créer une sorte de bibliothèque du 3eme millénaire ? Et après les bibliothèques du texte, puis les photothèques pour l'image , devons nous inventer les 3Dthèque ?

Oui, sans doute. Pour l'instant, c'est l'?anarchie.

Certains contenus créés par des passionnés, des étudiants, sont gratuits sur des sites spécialisés classés par logiciels ou par communautés d'utilisateurs.

C'est une solution à revoir car cela signifie le mépris du travail réalisé. Si c'est gratuit, c?est que cela n?a pas de valeur, que le travail d'infographiste 3D n?a pas de valeur. Hors nous savons tous qu?il en a.

Il existe aussi des sites de revente du contenu. Ce sont des sites américains, principalement. Aucun contrôle qualité ou d?exactitude ou de droit des marques n'y est fait. Il y a des erreurs, de marque, de nom, de proportion, d'échelle. Je me rappelle que nous avions acheté pour aller plus vite un modèle d'A380 à un argentin sur l?un de ces sites. Il était faux !

C'est pourquoi nous acteur de cette industrie de la 3d, et vous, acteurs de la 3d dans l'industrie, nous devons réfléchir ensemble à des solutions plus professionnelles, où les intérêts de chacun seraient préservés. Afin que nous puissions bâtir également une économie du contenu 3D profitable à tous !

Merci de votre attention et encore merci pour ce prix Imagina !

Stéphane ANQUETIL pour 3D Weave

Entrevue avec Gaétan, infographiste 3d sur le film gagnant du prix Imagina Industrie 2008

nospam@example.com (3D Weave) — Fri, 01 Feb 2008 00:48:00 +0100

Q: Votre film vient de gagner le prix spécial du jury Imagina, catégorie Industrie.

Quelle est votre réaction à chaud ?

Gaétan "Tengaal"

Géatan Langlois : Je suis très heureux de voir récompensé ce travail de plusieurs mois qui nous a permis de lier à la fois la simulation fonctionnelle d'un projet de grande envergure, et l'aspect esthétique.

C'est à la fois une très grande satisfaction personnelle bien sûr, mais également une récompense appréciée et partagée par toute l'équipe de 3DWeave.

Q: Quel est votre rôle au sein de 3D Weave ?

Je suis infographiste et developpeur 3D, je me charge des différents domaines 3D nécessaires à nos réalisation, à savoir la modélisation d'objets/personnage, leur texture, le rigging de personnages et l'animation, mais également l'éclairage et le rendu. Je suis également développeur, ce qui me permet de développer des outils suivant nos besoin, dans le logiciel 3D qui est notre outil principal chez 3dWeave, c'est à dire Cinema 4D.

Q: Quel a été votre fonction sur ce film ?

J'ai modélisé toute l'architecture, et les structures de charpente du hangar, en leur attribuant des systèmes de contrôles pour pouvoir les animer. En collaboration étroite avec l'architecte, mais également les bureaux d'étude, il a fallu rendre concret et fonctionnel un projet qui n'existait que par des plans. Mon travail a également consisté à mettre en place les matières et les éclairages. Et puis enfin, j'ai également animé l'ensemble, en fonction d'un storyboard mis en place par le directeur artistique sur ce projet, Fabrice Escalier.

Q: Combien de temps avez vous travaillé sur ce film ?

J?ai dû travailler 3 mois sur cette production, 3 mois intenses pour la modélisation et la finalisation du projet 3D, et 1 mois pour le travail d'animation, les corrections liées aux évolutions du projet (modification sur l'architecture ou les systèmes mécaniques du hangar).

l'A380 aux couleurs d'Air France

modélisé en 3d pour les besoins du film.

Q: Quelle difficultés inattendues avez vous rencontrée sur ce film ?

Parmi les principales difficultés d'un projet d'une telle envergure, il y a tout d'abord eu la nécessité de modéliser entièrement un A380, il fait partie intégrante du film. Il a donc fallu travailler sur la base de photos essentiellement, car lors de la réalisation de ce film, le 1er A380 sortait à peine des usines Airbus de Toulouse, donc on ne trouvait que très peu de documentation précise et technique sur l'avion, et nous devions avoir un A380 en 3D plus vrai que nature, puisque dans certains plan du film, celui-ci est vu en gros plan, et sous tous les angles...

Q: Quel contrainte technique avez vous dû surmonter et comment ?

Cliquez pour aggrandir

(vue 3D fil de fer)

La contrainte principale sur un tel projet c'est d'une part la cohérence technique, puisque nous devions avant tout montrer le fonctionnement mécanique des systèmes de maintenance, et plus particulièrement des charpentes mobiles.

Il a donc fallu recourir à quelques petits éléments de programmation afin d'obtenir des mouvements mécaniques faciles à animer, mais surtout crédibles par rapport aux instructions fournies par le bureau d'étude.

D'autre part, la taille du projet a été une contrainte puisque cette architecture est de taille pharaonique. Nous devions malgré cela avoir la possibilité de le "visiter"à l'échelle humaine ! Ce qui implique un niveau de détails très important, donc une base 3D très lourde dans le process de production. Nous avons donc remédié à cela, en adaptant, pour chaque plan de caméra, le contenu du fichier pour ne laisser que les éléments visibles dans le cadrage. Il a donc fallu faire un travail d'optimisation important sur chaque fichier, de façon à pouvoir calculer nos séquences animées dans des délais contrôlés. Et puis nous avons aussi eu recours au compositing, en calculant séparément pour certains plans :

? les décors,

? les véhicules,

? et enfin les personnages,

et en assemblant le tout en post-production sous AfterEffect, pour les plans les plus complexes.

Nef H5 ou un le plus gros hangar à avion de Roissy CDG !

Q: De quoi (séquence, technique) êtes vous le plus fier ?

J'aime beaucoup la séquence d'introduction, quand on voit au départ le plan à plat sur le sol, et qu'ensuite le bâtiment se construit petit à petit. Ca permet de voir mon travail de modélisation de toute l'infrastructure, et puis visuellement je trouve ça réussi, c'est très didactique comme présentation architecturale.

Q: Hormis ce prix, à quel moment avez vous senti vraiment que ce film "sortait" de l'ordinaire ?

Je pense que c'est notre client qui très tôt dans la production, nous a dit que ce film allait apporter bien plus que prévu ! En effet dès les premières images des bâtiments en 3D, nous avons déjà dépassé de loin la qualité espérée par notre client. Par la suite, lorsque les systèmes mécaniques ont été mis en place, les premières animations ont permis au client de constater les améliorations possibles. Ce qui au départ était un simple film de visualisation d'architecture, est devenu très rapidement un outil de travail ! Il a permis aux concepteurs de voir autrement les choses, et de développer leurs idées autrement, avec par exemple des améliorations sur la sécurité, ou sur les procédés de montée de charges lourdes sur les structures mobiles de maintenance.

Là, nous avons tous compris que notre réalisation 3D ne se limitait plus à une visualisation finale du projet, mais bien à la participation à son développement.

Q: Quelle expérience tirez vous de cette production ?

Nous avons appris beaucoup de chose sur cette production, notamment sur l'optimisation de nos fichiers 3D. Sur un projet aussi complexe, il faut avoir une rigueur permanente, pour maintenir le "nécessaire et suffisant", c'est à dire savoir éliminer le superflu pour le simplifier (modélisation low-poly ou usages de textures) et garder un niveau de détails et de qualité de modélisation élevé pour les éléments importants de chaque plan du film. Il était important de maintenir cette rigueur pour pouvoir travailler en équipe et gérer au mieux la quantité très importante de documents et fichiers 3D. Sans cette d'organisation stricte, nous n'aurions jamais pu réaliser ce film dans les conditions d'exigence technique et les d élais que nous avions.

Q: Et si c'était à refaire ?

Je signe tout de suite bien sûr ! ;-)))

Ce genre de projet est un challenge, car on évolue avec le projet réel qui est en cours de développement. Nous participons à notre manière à l'évolution du concept du client. Il y a une part importante de technicité qui est très intéressante pour moi à recréer en 3D. J?aime à être au plus près d'un fonctionnement mécanique réel. Je modélise en 3D en m'appuyant sur des plans très précis, mais avec en plus la part esthétique qui est inhérente à toute présentation 3D de ce genre ! C'est quelque chose que j'apprécie beaucoup et qui me permet de m'exprimer en tant que graphiste mais également en tant que développeur.

Q: Un message pour les jeunes, étudiants qui nous lise ?

R: Je pense qu'il faut savoir faire cohabiter 2 facteurs indispensables à savoir, la passion et la rigueur.

La passion, c'est un moteur essentiel. C'est une évidence, elle est liée d'ailleurs à la notion de curiosité. Dans ce milieu il faut constamment être curieux, vouloir apprendre, cela veut dire s'intéresser aux différents logiciels de traitement d'images et vidéos, être à l'affût des nouvelles technologies de l'image mais également des tendances visuelles... Et je dis ça en connaissance de cause car je suis autodidacte !

La rigueur fait partie intégrante du métier, on ne peut pas travailler sur de gros projets ambitieux sans un minimum de rigueur de d'organisation, d'une part pour un travail plus fiable en équipe, mais également du point de vue technique pour avoir des bases de travail 3D optimisées qui puissent être rapidement corrigées mais avec aussi le soucis de réduire au maximum les temps de calcul sans nuire à la qualité finale.

Q: Et enfin, si vous avez des personnes à remercier ?

Je remercie avant tout Fabrice et Stéphane pour la confiance qu'ils m'ont témoigné lors de la création de la société 3D Weave il y a maintenant quelques années(*), et pour m'avoir recruté dans leur équipe comme principal graphiste 3D alors que j'étais autodidacte et sans expérience professionnelle dans ce milieu.

Je remercie également la communauté Cinema 4D globalement, à travers www.frenchcinema4d.com qui a été pour moi un tremplin pour mon apprentissage de C4D, mais également qui m'a permis de me faire connaitre en tant que "Tengaal" puis de me faire repérer par Stéphane.

Je remercie l'équipe des développeurs de CINEMA 4D (MAXON) qui ont fait un travail remarquable ces 6 dernières années pour faire de ce logiciel un incontournable outil de production 3D. De fait, ils ont confirmé le choix que nous avons fait de baser notre flux de production 3D sur ce soft alors qu'il était très peu connu en France lors de la création de 3D Weave.(*)

Gaetan LANGLOIS

infographiste senior - développeur 3D

chez 3D WEAVE SARL

*en septembre 2002. Cinema 4D était alors en version 6.

Interview Fabrice Escalier de 3dweave, gagnant à imagina 2008

nospam@example.com (3D Weave) — Fri, 01 Feb 2008 00:45:00 +0100

Fabrice Escalier

Gérant de 3D Weave SARL

et chef de projet sur le film 3D

récompensé à Imagina 2008

Q: Votre film vient de gagner le prix spécial du jury Imagina, catégorie Industrie. Quelle est votre réaction à chaud ?

Fabrice Escalier : Beaucoup d'émotion ! Ce prix couronne plusieurs mois d'efforts : un investissement humain énorme et un enjeu financier très important par rapport la taille de notre société 3DWeave. Nous nous étions engagé avec Air France et nous avons été jusqu'au bout de notre engagement pour sortir très exactement le film qu'ils imaginaient.

Q: Quel est votre rôle au sein de 3D Weave ?

FE : Je suis gérant de 3D Weave ; en plus de la gestion au quotidien de cette PME, j'assure mon rôle de graphiste 3D /2D senior, multi plateforme, multi boutons, multicanaux et multi casquettes ;-)

Q: Quel a été votre fonction sur ce film ?

FE : Chef de projet : relation client avec la Direction des Affaires Immobilière, avec la Direction de la Maintenance A380 chez Air France avec qui nous avons travaillé ensemble sur le scénario. J'ai également assuré le suivi de la mise en place technique avec l'architecte.

Avant tout j'ai mis en place du budget et le planning de production sur 5 à 6 mois, une partie très délicate mais très enrichissante.

Q: Combien de temps avez vous travaillé sur ce film ?

FE : En comptant comme préalable la préparation puis la négociation du budget jusqu'à la livraison finale, j'ai travaillé pratiquement une année sur ce projet.

Q: Quelle difficulté inattendue avez-vous rencontrée sur ce film ?

FE : À mon sens la première difficulté est de calculer au mieux les moyens de production et leur coût tout en respectant le scénario et le cahier des charges de départ. Cela reste un exercice très difficile, avec forcément des "difficultés inattendues".

Q: Quel contrainte technique avez vous dû surmonter et comment ?

FE : La plus grosse contrainte : faire tenir un projet de cette taille dans un logiciel Cinéma 4D, qui n'était pas forcement dimensionné pour. Il a fallu faire un travail énorme d'optimisation des fichiers 3D.

Q: De quoi (séquence, technique) êtes vous le plus fier ?

FE : Pour moi cela restera la mise en dock (moulage/démoulage). C'était vraiment le gros morceau du film.

Cette séquence me rappelle vraiment les films de Science-Fiction, avec "l'amarrage" des vaisseaux spatiaux, sauf que là nous sommes dans la réalité avec le plus gros avion du monde...l'A380 !

Q: Hormis ce prix, à quel moment avez vous senti vraiment que ce film "sortait" de l'ordinaire ?

FE : au moment exact où j'ai lancé le calcul sur nos 4 PC en rendu partagés et où tous m'ont répondu d'un seul message d'erreur "Mémoire insuffisante ..." (rire)

Q: Quelle expérience tirez vous de cette production ?

FE : De mon côté je sais que 3DWeave peut répondre à des demandes sur de grosses productions 3D. Nous avons réellement appris à maîtriser un budget : aujourd'hui nous savons faire et en plus nous savons combien ça coûte et quels sont les moyens à notre disposition. La maitrise du temps, des moyens et de l'argent, nous sommes plus professionnels en quelque sorte.

Q: Et si c'était à refaire ?

FE : Bien sûr dès demain. Notre équipe est forte de cette expérience. Nous le referons, d'ailleurs nous avons en tête un autre projet, sur lequel nous travaillons déjà !

Q: Un message pour les jeunes, étudiants qui nous lise ?

FE : Travail, travail, travail et passion : aucune école, aucun outil ne réalisera autant ton apprentissage que ta propre volonté, jeune Padawane au coeur pur ;-)

Q: Et enfin, si vous avez des personnes à remercier ?

FE : Toute l'équipe de 3D Weave bien sûr !

Gagnants du prix special du jury à Imagina, catégorie Industrie

nospam@example.com (3D Weave) — Thu, 31 Jan 2008 23:43:00 +0100

Extrait du film 3D gagnant

de la catégorie Industrie à Imagina 2008

Alors là !!!

C'est vraiment un rêve qui se réalise !

Nous venons de remporter le prix spécial du jury à Imagina, catégorie Industrie !

On a encore du mal à "atterrir", c'est le cas de le dire !

Nous avons été récompensé pour le film que nous avions réalisé pour Air France Industrie sur la maintenance de l'A380 à Roissy...

Ce film avait déjà été présenté au salon du Bourget sur leur stand, mais là... c'est la consécration !

Prix spécial du Jury Catégorie Industriel (Imagina 2008 Award)

Regardez cette magnifique théière qui sert de trophée à la remise des prix Imagina Awards 2008.

Stéphane et Fabrice en direct de Monaco !

Revue de Presse : 3D Weave : vu à la TV !

nospam@example.com (3D Weave) — Sun, 17 Sep 2006 13:12:31 +0200

La mascotte 3D de la ville de Montreuil

En collaboration avec Gérald Parra (journaliste infographe Mi7) nous avons créé une mascotte 3D spécialement designée aux couleurs de la ville de Montreuil que vous retrouverez courant sautant et présentant les 12 génériques du nouvel habillage 3d de Montreuil Info 7.

Mi7 est la chaine d'information de la ville de Montreuil (93).

A noter l'article paru dans Montreuil Dépêche Hebdo du 13/19 septembre dernier en page 5 :

TÉLÉVISION

Du neuf sur MI7 et TVM

Les deux chaînes d?informations locales câblées MI7

et TVM*, qui émettent sur le même canal, ont uniformisé

leurs programmes. Depuis le 13 septembre, elles sont

diffusées en alternance par quarts d?heure, sur le principe

des chaînes d?information en continu. « C?est ce qui se fait

très régulièrement sur les télévisions locales, explique

Sylvain Poubelle de TVM,parce que les spectateurs

n?ont pas d?habitude de consommation de ces chaînes. »

Avec ce nouveau format, qui gagne en lisibilité et fidélisera

le spectateur, elles jouent la carte de la complémentarité :

à TVM les reportages et les émissions thématiques portant

un nouveau regard sur la banlieue, à MI7 les informations

pratiques et les annonces d?événement locaux.

Cette grille de programme met en valeur le nouvel habillage

de MI7 qui a fait appel à 3D Weave, une société

montreuilloise de la pépinière d?entreprises. Les spectateurs

feront la connaissance d?une petite mascotte présente dans

chaque générique. Les musiques ont été réécrites par Henri-Joël

Rio, qui était déjà l?auteur des précédents génériques.

« Nous avons eu la volonté de faire appel à des Montreuillois,

affirme Gérald Paras de MI7,parce qu?il nous semble

qu?une télé locale se doit de mettre en avant les acteurs locaux

(ndlr : le groupe Doumbelane participe également aux musiques). »

Plus dynamique, plus attrayante, la chaîne TVM/MI 7 offre ainsi

un meilleur service aux Montreuillois désormais mieux informés.

Géraldine Kornblum

Télécharger le pdf [3,4 Mo] de la page concernée ici

ou

le pdf en totalité sur http://www.montreuil93.net/files/mdh/2006/MDH-405.pdf

Retrouvez les habillages en images ici

Interview de Stephane Anquetil fondateur de 3dcliparts

nospam@example.com (3D Weave) — Mon, 30 Jan 2006 11:14:00 +0100

Patrice Leymarie concepteur et rédacteur du magazine It's art http://www.itsartmag.com nous a posé quelques questions sur notre banque d'image 3D 3dcliparts.com. Vous retrouverez un article complet dans le numéro 2 du magazine que nous vous invitons à lire.

La 3D s?invite dans de nombreux domaines en même temps que naissent de nouvelles idées et concepts. Investissant le champ de la banque d'images, deux jeunes français ont fait le pari de sortir cette activité de son carcan en étendant ce concept à l'image de synthèse.

Nous avons interrogé les créateurs de 3DCliparts pour comprendre les nouveaux défis à relever, et leur relation avec ce nouveau mode d'expression, quelque part entre amour de l'image artistique et raison commerciale.

IT?S ART - Pourriez me faire un rapide descriptif de la philosophie de votre activité et ce en quoi elle se différencie des banques images classiques ?

3D Weave : 3D Cliparts est née d?une idée très simple : une image « conventionnelle » de photothèque classique ou d?un photographe est une image « finie ». C?est-à-dire qu?une image, même très bien numérisée, n?est qu?un ensemble de pixels (un container de pixels) figés à un instant donné. C?est un peu la définition même de la photographie, et je pense à Susan Sontag ou Roland Barthe lorsque je dis cela. Notre activité est différente puisqu?avec la synthèse, avant que l?image se fige en un ensemble de pixels, il y a toute une construction de l?image qui n?est pas la réalité mais un modèle, une construction immatérielle et logicielle.

Ce modèle peut être conservé, modifié dans le temps et dans l?espace (logiciel), reproduit, déconstruit à l?infini ou, en définitive, repris à son point de départ. C?est donc à partir de ces infinies possibilités que l?image se synthétise. La différence avec la photographie, c?est la possibilité de faire revenir le sujet ou l?objet, fixe ou en mouvement, devant la caméra, pour le synthétiser en une image. La force de l'image de synthèse est d?être un ensemble d?objets déjà modélisés, de scènes déjà construites. Donc, de vieux fichiers 3D peuvent être repris, réajustés, et re-vendus. Le vrai concept peut-être, c?est que derrière la banque d?images, il y a en même temps, une banque d?objets un peu comme si le monde (virtuel) entier était à votre disposition dans votre ordinateur. Au fichier image conventionnel (. psd, . tif, . jpg, etc?) est attaché le fichier qui a servi à construire la scène. C?est un peu comme si on attachait un photographe avec tout son matériel à une photo dans l?idée de pouvoir refaire le cliché suivant un angle, une lumière ou une composition différente. Nous allons plus loin que la photographie de par les possibilités offertes par la synthèse à géométrie variable.

Mais attention, sur certains points nous allons moins loin que la photographie :

- Construire en image de synthèse un visage(1), une plante(2), un cours d?eau, bref n?importe quel élément naturel et en faire une image forte et convaincante est encore un pari. Mais, la aussi, la technologie évolue très rapidement.

- Reproduire la réalité ou savoir se servir à la perfection d?un logiciel, ce n?est pas forcément connaitre l?image ou savoir la maitriser. Il faut avant tout très bien connaitre l?image dans toute sa force et sa signification et maitriser ce qu?elle communique. C?est la différence entre une « bonne » image, une image « forte », chargée de sens, de signification ou de subjectivité et une « mauvaise » image, vide de tout cela. C?est toute l?histoire du regard, de l?éducation du regard et de la culture de l?image.

Stéphane Anquetil : - Nous nous sommes aperçus que nous pouvions en fait proposer beaucoup plus qu?une banque d?image, notamment grâce au fait que notre stock était majoritairement créé en interne, et que donc, un service de personnalisation pouvait être rendu aux clients pour qu?ils s?approprient encore plus nos visuels. C?est-à-dire qu?à la fois nous étions fou de dépenser autant de temps et d?argent à créer nous-même des images de synthèses, et en même temps c?était notre force et notre différence de le faire nous-même, de bâtir une solide expérience en illustration 3D, et de pouvoir apporter un service complètement inédit et original, que jamais les banques d?images classiques ne pourront imiter.

I.A. - Peut on dire que c'est grâce aux récentes mutations technologiques que votre activité a trouvé un nouveau marché et de nouvelles voies ?

Stephane A. - Quelqu?un d?autre a certainement eu la même idée, et l?on voit ici et là des tentatives pour inclure des images de synthèse dans des banques d?images. Ce qui est nouveau, c?est sans doute la relative facilité avec laquelle on peut produire de belles images 3D à des résolutions convenables pour l?impression, en franchissant certaines barrières :

celle du photo réalisme,

celle de la simplicité et de l?ouverture des outils 3D,

et celle de la puissance de calcul, qui permet de ne plus attendre le résultat pendant une nuit mais seulement quelques minutes.

Enfin, la bande passante sur Internet, permet aujourd?hui de réellement mettre en ligne et à disposition des images haute-définition de plusieurs Mo.

Fabrice E. - Mais, vendre une image de synthèse, c?est avant tout prêcher dans le désert. A notre grande surprise, les professionnels sont très peu informés des possibilités infinies de l?image de synthèse. Ils n?imaginent pas ce qu?il y a derrière. Ils ont parfois l?habitude d?acheter une photo sur une banque d?image et de composer avec.

Mais travailler avec le constructeur de l?image, et le graphiste, pour personnaliser à leur convenance, ils ne l?imaginent pas (encore). Ils découvrent souvent avec surprise que l?image n?est pas figée. Ces mutations technologiques mettent beaucoup de temps à être perçues par les professionnels et encore plus à devenir leur outil au quotidien.

I.A. - Quelle est pour vous la valeur artistique d'une partie du travail que vous commercialisez ? Qu'est ce qui différencie une image classique, d'une image pouvant avoir une valeur artistique et donc un prix différent ?

Stephane. - Tout d?abord, l?équipe de 3D Cliparts est composée d?infographistes ayant fait des études d?art classique. Cela nous distingue beaucoup, je pense des infographistes qui n?ont fait qu?une école « technique » où l?on apprend uniquement un logiciel de 3D et de 2D. Je me suis aperçu récemment que nos concurrents en banque d?images n?étaient presque jamais d?anciens photographes ou artistes, mais principalement des « grossistes » de l?image.

La valeur artistique est présente dans une partie de notre stock, dans des images où l?on a voulu illustrer ou communiquer un message, sur des thématiques comme le réchauffement climatique ou l?environnement, par exemple. Je suis très fier d?une série sur des jouets, qui, par l?utilisation de la 3D, véhicule de l?émotion. Enfin, il existe aussi quelque parti pris abstraits ou un peu étranges, qu?on a d?ailleurs eu du mal à classer !

La différence entre une image classique et une image artistique porterait sur l?utilité apparente de celle-ci. Mais à bien y réfléchir, cette distinction est faible. Car si je réalise une série d?icônes utiles et « évidentes » sur la communication, par exemple, avec des téléphones ou des piles électriques sur un simple fond blanc, suis-je en train de faire du commercial ou une série iconographique sur un thème qui dénoncerait le gaspillage d?énergie ?

Après tout, c?est le spectateur de l?image qui projette sa propre vision, qui décide si c?est de l?art ou pas, à un niveau très individuel. On a tous une vision personnelle de ce qui est artistique ou pas.

Par exemple, j?ai toujours trouvé que certaines scènes ou images de démonstrations techniques fournies avec un logiciel étaient très belles. Alors que conçues pour illustrer des exemples techniques, elles arrivaient à un niveau d?épure géométrique ou conceptuel qui me touche énormément. D?autres, pour leur part, n?y verront que de stupides exemples.

À l?inverse, quand je vois certaines images artistiques dans les sites et les galeries 3D, je n?y vois que des essais maladroits pour singer un autre art, le cinéma, ou l?aérographe. On voit donc que c?est le spectateur qui décide à un moment, par rapport à son regard, de la valeur artistique d?une image. Je dis « moment », car il est évident, que nous évoluons, avec ou sans la société où nous vivons, et que ce faisant notre regard aussi. C?est d?ailleurs un des principaux problèmes de la critique artistique, qui a beaucoup de mal à échapper au milieu socio-économique dont elle est issue.

Ceci est d?autant plus vrai que nous manquons de recul pour décider nous-même de ce que vaut notre travail. L?infographie et l?image de synthèse a toujours souffert d?une ambigüité et d?une ubiquité entre la technique et l?art.

D?un côté, l?infographiste, comme certains photographes, n?est qu?un exécutant, un technicien capable de manipuler un ordinateur pour créer de l?image. Si un artiste ou un infographiste décide d?aborder l?outil avec l?esprit libre, il peut en tirer des images différentes, étonnantes. Il en est de même pour la photographie.

Enfin, le critère du prix me paraît très subjectif. Dans une époque saturée d?images, la seule chose qui fixe le prix, c?est le marché. Combien les acheteurs sont-ils prêt à mettre pour acquérir une image ?

Le marché de l?art n?échappe surtout pas à cette règle !

En effet, nous devons rapprocher, voir substituer la valeur artistique de nos images à leur valeur commerciale. Nos images sont commercialisées à prix fixe. Leur commercialisation nous impose de tout mettre au même niveau. Nous sommes tenus de créer des catégories. Si nous voulons les vendre en nombre nous devons les « calibrer ». Nous avons choisi comme critère la taille (écran ; carte postale ; DIN A4).

Ce qui nous différencie d?une galerie, d?un marchand d?art en ligne, c?est que chaque ?uvre a un prix selon sa valeur, l?appréciation de l?artiste, du galeriste et / ou selon sa cote par rapport au marché. Notre travail sur la valeur est donc de nous assurer de la « qualité » des images vendues en ligne.

Cette qualité n?est pas totalement subjective. Nous la déduisons des besoins métier par métier ou secteur par secteur. Les images utilisées dans les communications ne sont pas les mêmes dans le milieu du parfum de luxe, dans l?immobilier ou dans des process industriels, par exemple. C?est le c?ur de notre métier que de savoir et d?apprendre à connaître les besoins en matière de communication, les pressentir, les devancer.

Nous avons même pensé à créer des cahiers de tendances. Notre connaissance de l?image, de notre métier de graphistes, d?inventeur d?images, est donc primordiale si nous voulons avoir du succès dans la vente de nos produits. C?est notre valeur artistique, notre savoir-faire artistique à nous. Nous sommes proches du réalisateur ou du metteur en scène. Nous convoquons les talents de différents graphistes, photographes et outils pour réaliser une banque d?images unique.

I.A. - Comment voyez vous ce rapport entre l'art (photographique, numérique) et le commerce d'image ?

Stephane - C?est un rapport complexe.

Déjà juridiquement, le commerce d?image nécessite que l?artiste cède une partie de ses droits.

Enfin, commercialement, il n?y a pas de secret, si l?artiste veut « vendre » en banque d?image,

il doit se plier aux thèmes porteurs. Maintenant, il y a des niches, des sujets sur lesquels

une illustration forte peut apporter un éclairage nouveau ou un style vendeur.

C?est un peu le rapport entre l?art et la commande.

En ce qui concerne l?art numérique, je pense qu?il est quand même globalement ignoré par les banques d?images. Ignoré au sens ou elles n?ont toujours pas compris la révolution que cela représentait pour eux.

De plus, il manque un site de référence à ce sujet. Aujourd?hui, l?artiste numérique est perdu. Il est noyé parmi les infographistes du dimanche qui utilisent les logiciels du marché en ronronnant. Il existe peu de magazines qui traite ce sujet avec un vrai recul artistique et peu de galeries s?y intéressent. Finalement les seuls à traiter le sujet, c?est Taschen.

Cette question appelle aussi une réponse philosophique ou historique. L?art et le commerce sont liés par beaucoup plus d?attaches que l?on ne l?imagine. L?un n?allant pas sans l?autre. Nous sommes toujours tiraillés par cette opposition : avoir du temps pour créer et expérimenter en 3D et la contrainte économique de devoir rationaliser cette création et cette expérimentation pour pouvoir en vivre. C?est une question d?équilibre. Nous sommes très réalistes. Nous ne nous déclarons pas artistes bien qu?aillant fait les Beaux-Arts. D?ailleurs l?art numérique existe-t-il ?

Ce ne sont que des outils. Ce serait comme énoncer que « la peinture » est de l?art alors qu?en réalité ce n?est qu?une technique. L?important est de ne pas confondre l?outil et ce que l?on dit avec. Donc ce que l?on met en place aujourd?hui à travers une photothèque n?a rien à voir avec une posture artistique car nous sommes sans ambigüité du côté de l?industrie de l?image. Que l?art puisse s?inspirer de cette industrie ou inversement n?est plus de notre ressort

Aujourd?hui l?idée dominante peut-être c?est que tout communique. Aussi nous devons pouvoir faire la part des choses et savoir où l?on se situe, ce que valent nos images. Clairvoyance donc.

I.A. - Pensez vous qu'il reste encore une part pour la création à part entière dans votre activité, où bien que vous êtes confrontés à une demande qui obéit à des modes et tendances ?

3D.W.- Les deux. Je veux dire que l?un ne va pas sans l?autre. La création produit des modes qui deviennent recherchées des professionnels, puis du grand public lui-même. On pourrait segmenter la naissance d?un « style » ainsi :

créateurs -> illustrateurs -> banque d?images -> consommateurs

La dernière étape, c?est qu?en effet des consommateurs eux-mêmes reproduisent ce qu?ils ont vu. Cela a été très flagrant avec Matrix, qui est passé par toutes ces étapes. On a vu le « style Matrix »partout du film au clip, du spot de pub aux tutoriaux des magazines et même sous forme de plug-ins ! Il en est de même avec le revival du Pixel Art.

I.A.- Comment voyez vous l'évolution du marché de la banque d?images dans les prochaines années ?

Stephane. - Je crois que la photographie numérique haute définition va vraiment finir de galvauder ce média. Tout le monde va devenir photographe, même par accident.

C?est statistique. Sur 100 photos prises par une personne, il y en a quand même une de bonne ! Sans compter qu?en photographie, le fait d?être là au bon moment compte tout de même beaucoup ! (2)

C?est pour cela que des gens comme Fotolia sont plus dans le vent que les autres, même s?il font tout comme nous des erreurs de jeunesse. Des gros groupes comme Getty ou Corbis sont déjà du passé, leur taille les empêchent de bouger aussi vite que le marché et leur façon de renseigner leur stock sur un énorme portail où l?on trouve à la fois tout et rien est dépassée. On a l?impression qu?ils ont réussi un exploit en mettant sur leur site Internet leur stock et qu?ils n?offriront plus d?innovation. Trop de quantité tue le choix. Au niveau du conseil, ce sont surtout des commerciaux qui orientent les créatifs.

Pour notre partie 3D, je pense que les agences vont continuer de s?équiper en images de synthèse. C?est déjà le cas en architecture, décoration intérieure et en PLV-Packaging. Je surveille également beaucoup la standardisation des formats 3D. Tout cela nous conduit vers la fourniture de scènes, d?images réellement 3D que nos clients pourront finir de transformer à volonté.Bien sûr, cela nous pose directement en concurrence avec DAZ Studio, Dosh design ou Turbosquid, mais je suis confiant car chacun d?entre eux a des positionnements différents, et très peu ont ce rapport privilégié avec les acheteurs finaux d?images et d?illustrations.

En 2006, nous devrions franchir l?étape de l?humain réaliste, avec notamment le problème des cheveux, surtout blonds. Il reste encore celui du chaos et des foules qui sont encore difficiles à gérer. Faire un cageot de pommes plein ou une route aux heures de pointe, sans avoir à caler tout à la main pendant des heures pour éviter les problèmes de collision.

Je pense qu?à l?horizon 2010, nous concurrencerons la photo sur tous les sujets, sauf l?actualité et le sport, bien sûr. On ne sera vraiment plus capable de différencier une image de synthèse d?une photographie. J?ai bien conscience de m?avancer beaucoup, surtout quand on voit la relative faiblesse de notre stock et des images réellement « abouties », mais tout est exponentiel dans nos métiers, et je ne vois pas vraiment ce qui peut nous freiner.

I.A. - Quel est votre rapport personnel avec l'Art numérique ?

Personnellement, j?ai commencé sur Amiga. A l?époque (1991) j?avais présenté un dossier à base d?itération fractale pour ma première année de Beaux Arts à Caen. L?accueil avait été mitigé.

Ce qui est navrant, c?est que j?apprends régulièrement que rien n?a changé dans les écoles d?arts françaises sur ce sujet. C?est presque de l?autisme ! Donc ils sont incapables de former, mais encore moins de juger

un travail sur le sujet.

C?est dommage de voir des écoles comme le M.I.T. être à la pointe, les asiatiques mélanger tous les styles (dessin, 3D, motifs, arts déco, programmation) tandis que nous laissons fuir nos talents à l?étranger quand ils sortent d?écoles d?infographie hyper-spécialisées.

Interview donnée en 2006. Retrouvez les réponses données par Fabrice Escalier, co-fondateur de 3DCliparts et Gérant de 3DWeave.

(1) c'est désormais possible grâce à des logiciels spécialisés.

(2) prédiction qui s'est confirmée depuis avec le succès de la banque d'image Fotolia.