Animation de personnage 3d
De nombreux ajustements subils sont nécéssaires pour animer des personnages en 3D :
- un personnage 3d conçu avec assez d'expressions (visage), l'animation est crée avec des transitions "morphs".
- un squelette d'animation (bones : os) pour articuler ses membres, son cou, les doigts de sa main...
- le sens de l'animation : rythme, gestuelle, pause, temps morts, enchaînement dans le temps
- quelques effets spéciaux pour rendre le tout plus accrocheur
- et souvent une bonne bande-son pas toujours prévue par les clients.
Un personnage de génie de l'entreprise à figure humaine qui s'anime hors de l'écran (E-card animée Contextor.
Grâce à l'animation 3d, les mascottes peuvent réaliser n'importe quels mouvements et chorégraphie, comme en témoigne ce clip de danse !
Encore plus délicate, la synchronisation des expressions et de la bouche sur la voix d'un personage (synchro labiale). Ici sur notre mascotte de type cartoon, l'ouverture du bas de la bouche (courbe de la lèvre) est automatiquement ajustée à l'amblitude du son de la voix avec un peu de programmation. Le reste de l'animation (mains, sourcils) est calé à la main par l'animateur 3D.
Et là sur un personnage 3d animé, un profesionnel sérieux à figure humaine qui parle de son métier, donc encore plus réaliste et complexe à animer.
La technique d'animation consiste à régler les expressions du visage sur des phonèmes comme "O" ou "A" et à les enchaîner en les calant sur la bande son (la voix doit donc être enregistrée avant).
